'BATTLE FOR AZEROHT': LA NUEVA EXPANSIÓN DEL MÍTICO VIDEOJUEGO 'WORLD OF WARCRAFT' YA ESTÁ AQUÍ

La nueva expansión del famoso videojuego 'World Of Warcraft' ya está aquí. El “WOW” es uno de los juegos más importantes de la historia de los videojuegos. Todo surgió a partir del videojuego 'Warcraft: orcs and humans', un juego de estrategia a tiempo real o también llamado RTS creado por Blizzard Entertainment para PC en 1994. El juego enfrentaba a un ejército de humanos con otro formado por orcos en un entorno medieval. 

 Un año después llegaría su secuela, de título 'Warcraft II: Tides of Darkness', en la que se añadirían más criaturas mitológicas: en el bando de los humanos aparecerían elfos, gnomos y enanos y junto a los orcos estarían los globins, troles y ogros, y se popularizó mucho por ser uno de los primeros videojuegos en poder jugarse online. En 2002 apareció la última parte de esta trilogía. 'Warcraft III: Reign of Chaos' se diferenció por su paso a los gráficos 3D y destacó por el aumento de la mitología y de lore del juego.

Las bases ya estaban sentadas, pero todavía faltaba un paso para que Blizzard revolucionara el panorama de los videojuegos. Todo cambiaría cuando en 2004, diez años después del primer 'Warcraft', la empresa decide abandonar los juegos de estrategia y desarrollar un videojuego de rol basado en el universo de Warcraft. Nació así 'World Of Warcraft', un videojuego de rol multijugador masivo en línea, también llamado MMORPG. A partir de ahora en vez de controlar a un ejército de una facción determinada y dirigir la campaña bélica, los jugadores controlan a un avatar de un personaje creado por ellos mismos con una raza y clase específica con el que exploran y combaten en el mundo ficticio de Azeroth. 
Más de una década después, 'World Of Warcraft' es uno de los videojuegos más míticos y longevos que hay, habiendo creado un universo complejo con una mitología rica y  teniendo una gran transmedia compuesta de otros juegos, novelas, cómics, e incluso una película.

World Of Warcraft cuenta el enfrentamiento de las facciones de la Alianza (humanos y otras criaturas) y la Horda (orcos y otras criaturas).

Gracias a las expansiones que ha ido viviendo el juego cada cierto tiempo, 'World Of Warcraft' nunca se ha quedado atrás y ha seguido evolucionando, contando con millones de jugadores online en todo el mundo.  

Ahora llega una expansión totalmente nueva llamada 'World of Warcraft: Battle for Azeroth', la que será la séptima hasta la fecha tras ‘Warlords of Draenor’ y 'Legión', y que supondrá a su vez el mayor enfrentamiento entre las unidades de la Alianza y la Horda.

Tras el éxito que tuvieron las cinemáticas en las anteriores expansiones, Blizzard ha lanzado tres cortometrajes animados de gran calidad llamados “Líderes de Guerra”. Cada uno de los cortos se centrará en tres de los personajes más importantes de esta nueva expansión: Jaina Valiente, Sylvanas Brisaveloz y Azshara.

Tras pactar una tregua y unir sus fuerzas para salvar al mundo de una amenaza exterior en las anteriores dos expansiones, ahora el enfrentamiento entre la Horda y la Alianza se reanudará para ver quiénes se convierten en los reyes de Azeroth de una manera nunca antes vista.

A continuación os presentamos a las tres grandes protagonistas de los cortos animados que nos presentan la expansión 'Battle for Azeroth':

JAINA

El primer corto es visualmente una preciosidad. Dirigido por Dour Gregory escrito por Robert Brooks, conocemos a través de una bella a la vez que épica canción, llama 'La hija del mar', cantada por la propia protagonista, la historia de Jaina Valiente, líder de Kirin Tor y gobernante de Dalaran. “Temed, temed, a la hija del mar” con esas palabras comienza Jaina a relatar su historia. Fue una de las grandes hechiceras de Dalaran a las órdenes del archimago Antonidas. Tras ser enviada al comienzo de la Tercera Guerra a Lordareon para investigar, recibió una profecía dónde se anunciaba la caída del reino humano de los Reinos del Este. Tras eso, Jaina acepta ir a Kalendor a evitar la catástrofe. Allí se unió junto a sus hombres a los Elfos de la Noche y a la Horda orca para derrotar a la Legión Ardiente, consiguiendo finalmente derrotarla. Al ver la caída de Lordaeron, su padre el Almirante Daelin Valiente y rey de Kul Tiras, fue en su búsqueda con sus tropas para rescatarlos, y descubrió horrorizado cómo su hija se había aliado con guerreros de la horda, algo a lo que se negó. Daelin intentó echarlos de la ciudad, pero Jaina no le escuchó y traicionó a su padre, permitiendo que fuera asesinado por un campeón de la Horda. 

Tras el final de la guerra, los orcos destruyeron Theramore, y después de escapar con vida, Jaina siente que su padre tenía razón, y su venganza sobre la Horda llegará pronto.  

El corto es muy poético, nos muestra un paseo en barca de la líder de guerra hasta que levanta el barco familiar, compuesto por imágenes de una gran belleza creadas por los animadores Laurel Austin, Vasili Zorin, Jonathan Fletcher y Yewon Park. En su conjunto nos recuerda a las fábulas milenarias de criaturas mitológicas.

SYLVANAS

El segundo cortometraje contiene algo de más acción que el primero, pero cuenta con la misma belleza visual y se añade una música llena de épica. Se centra en Sylvanas, líder de la Horda, y en su ataque contra los Elfos de la Noche de Teldrassil. En una conversación con la elfa Dellarin, recordamos como Sylvanas se convirtió en la Reina Alama en Pena.

Sylvanas era una elfa de sangre, General forestal de Lunargenta, que cayó en la Tecera Guerra a manos del caballero de la muerte Arthas Menethil. No contento con su muerte, Arthas arrancó su alma y se convirtió en una alma en pena llevada por el odio. Sylvana se convirtió así en la líder Suprema de los Renegados, la gran facción de los no muertos. 

Ahora La líder de la horda también se suponía que solo iba a conquistar Teldrassil, pero ha decidido arrasar con su hogar por completo al quemar el gigantesco árbol.  

Con esta decisión, Siylvanas se convierta en una clara villana y la Horda comete un acto imperdonable e inexplicable. ¿Estará el Dios antiguo N'zoth tras los actos de Sylvanas? Lo descubriremos en la inminente expansión.

AZSHARA

Y llegamos al último personaje de los nombrados 'Líderes de Guerra'. En este caso nos centramos en Azshara, antigua gobernante de los elfos de la noche. Su belleza y el fervor de su pueblo hacia ella provocaron que cayera en la locura. Viendo la condena que suponía la reina para su pueblo, el druida Malfurion la derrotó y la envió junto a su corte de altonatos al fondo del Mare Magnum, convirtiéndose en la líder de los monstruos naga. Su raza y su gran belleza nos recuerda al personaje de Galadriel en la trilogía de 'El Señor de los anillos'. Las dos fueron una fuente de inspiración para su pueblo debido a su belleza y sabiduría y fueron tentadas por sus ambiciones de poder. 

PRESENTACIÓN DE MADRID OTAKU 2018

Durante los días 16 y 17 de Junio en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo en Madrid, la Asociación Cultural Nippon celebrará la tercera edición de Madrid Otaku, el evento de manga, anime, videojuegos y cultura japonesa. La cultura del manganime y del otaku está cada año más de moda en nuestro país, ya hemos hablado de otras ferias como el Heroes Manga Madrid o la Japan Weekend, y desde hace unos años se ha sumado Madrid Otaku, que quiere hacerse un hueco en la capital madrileña fomentando el lado más friki de la cultura japonesa.

La tercera edición de Madrid Otaku contará con un stand oficial de 1st Place, productora
japonesa de los animes IA y Kagerou Project entre otros, dónde los visitantes podrán adquirir las
últimas novedades de merchandising oficial además de poder aprender a usar el "soundbank" de IA con Vocaloid en los talleres que se impartirán en el stand.

En esta edición también contaremos con grandes invitados, como por ejemplo el grupo
japonés Iron Attack!, un grupo otaku especializado en arreglos de piezas musicales que
aparecen en la franquicia Touhou Project.

Del mundo de la música también contaremos con Haruka, una cantante, guitarrista y
compositora de gran reconocimiento en Japón o Yoneyama Shiori, más
conocida como Yonechi, es una intérprete y profesora japonesa del Oboe.

Por otro lado,  la feria contará con la presencia del mangaka  japonés Makoushi, autor del manga  Red Ribbon Revenge y de diversos carteles y posters, entre los que destaca el cartel de las tres ediciones de Madrid Otaku.

Aparte de esto vendrán invitado nacionales como la cantante idol española Anzu Lilia, o Fanny, cosplayer valenciana que ha sido representante española en los concursos internacionales Eurocosplay en 2013 y Dreamhack World Cosplay Championship en 2017, o Narcy, un cosplayer valenciano que prepara cosplays desde el año 2011.

Todo esto y mucho más nos lo podremos encontrar en pocos días en la Casa de Campo. Otra oportunidad única de disfrutar de lo más atractivo de la cultura friki japonesa.

SOUTH PARK: MUCHO MÁS QUE CULO, CACA, PEDO, PIS

A mediados de los años 90 Matt Stone y Trey Parker hicieron un corto de animación llamado "El espíritu de la Navidad", lleno de originalidad y provocación, pero de forma muy amateur. Una segunda versión del corto más trabajado, provocó que se convirtiera de forma inesperada en uno de los primeros vídeos virales de la historia de internet. Tras este boom, los dos amigos negociaron con cadenas de televisión hacer algo parecido para ellos, y finalmente fue la cadena de cable Comedy Central la que decidió trabajar con ellos. Así nació la serie de televisión South Park, una de las comedias de animación más longevas de la televisión. Una serie muchas veces denostada por sus prejuicios y que me gustaría reivindicar.

Cuando la serie llegó a España en el año 2000, a mí me pilló todavía algo pequeño, pero me acuerdo perfectamente como se hablaba en el colegio de que habían estrenado en la tele una serie en la que los niños de la historia decían palabrotas y había todo tipo de gamberradas. Aún me acuerdo de como escuchaba desde mi cama como mi prima mayor veía los capítulos de la serie en la medianoche de Antena 3, mientras yo me moría de envidia e intentaba dormir.

Gran parte de los habitantes del pueblo de South Park

Cuando años más tarde pude por fin ver South Park con mis propios ojos al emitirse al mediodía en la desaparecida "La Siete", pude comprobar sorprendido que era una serie muy distinta a lo que se solía decir de ella. Si, las primeras temporadas pueden ser más tontas y facilonas, pero a lo largo de las temporadas, a la vez que el lenguaje soez desaparece, el nivel de calidad y la complejidad de sus tramas han subido de tal manera que podemos decir sin pestañear que estamos ante una de las mejores comedias que se pueden ver actualmente y ante una de las series más ingeniosas y mordaces que te puedes encontrar en la televisión en general. Así de claro.

Aparte de convertirse en una de las series más divertidas e hilarantes de la televisión con su humor absurdo, paródico e irreverente, es una de las mejores guías para analizar la sociedad actual. La política, la religión, la inmigración, el bullying, la moda hipster y la gentrificación, las redes sociales, las estrellas musicales juveniles, los youtubers, la corrección política..., todos los temas actuales son tratados en las historias de los habitante del pueblo de South Park.

Una de las claves de la serie es la actualidad tan inmediata que tienen todos los temas que tocan. Eso lo consiguen la escasa producción de animación que se necesita, y la rapidez con la que hacen los guiones, llegando a tener solo 6 días entre un capítulo y otro para que se emita en televisión, como se puede ver en el documental  "6 days to Air: The Making of South Park" que realizó Comedy Central en 2011. Con este ritmo de producción le es posible poder tratar si quien sobre la última polémica o noticia que se haya producido durante esa semana. 

En la última temporada el profesor de la escuela se convierte en un político muy parecido a otro que quizá os suene

La serie no se ha quedado estancada en lo que les funcionaba hace unos años, y a diferencia de otras series de animación, están en constante evolución, en sus últimas temporadas podemos ver la desaparición e inclusión de personajes, cambios de narrativas y combinación de capítulos autoconclusivos con una continuidad en sus tramas durante una temporada completa..., podemos decir que es de las pocas series de animación televisivas que tras tantas temporadas en antena, cada año es mejor. 

Más de 21 temporadas después, un largometraje y varios videojuegos (especialmente los tres últimos con gran éxito de crítica y público y que continúan las historias de la serie) forman una franquicia que sirve como espejo para mirarnos a nosotros mismos y reflexionar sobre nuestros aciertos y errores como sociedad, además de pasar un rato desternillante con Cartman, Kyle, Stan, Kenny, Butters, Wendy, Randy, el señor Garrison y el resto de personajes de la serie que componen el pueblo de South Park.

HEROES MANGA MADRID 2018: LA CULTURA OTAKU HA LLEGADO PARA QUEDARSE

Este pasado fin de semana se ha celebrado una nueva edición de lo que anteriormente era conocido como el "Expomanga", y que desde que la feria está organizada por la empresa EasyFairs, ahora se llama Heroes Manga Madrid, pegando un cambio radical en muchos sentidos. Al igual que ya os contamos en la crónica de la Heroes Comic Con, la feria dedicada al cómic occidental, hoy os traemos su equivalente dedicada al cómic oriental y a la cultura "otaku", término con el que se denomina actualmente a los fans acérrimos del manga, del anime, de los videojuegos japoneses, series y música pop oriental...

Durante los días 7 y 8 de Abril en la Feria de Madrid de IFEMA, hemos vivido parte de lo mejor la cultura popular oriental, con paneles, tiendas, talleres, conferencias y más actividades.
Como decíamos, desde que la nueva organizadora tomó los mandos de estas ferias, se ha notado el cambio para mejor. Hace unos años, la antigua Expomanga se había quedado estancada y superada por su feria rival, la "Japan Weekend", y estaba todavía aún más lejos del mítico "Salón del Manga" que se celebra en Barcelona. Hoy en día el objetivo de acercarse a Barcelona sigue algo lejos, pero se ha convertido en una feria con identidad propia y que se ha distanciado algo de su rival madrileña, que aún sigue teniendo el pecado de parecer más un centro comercial de merchandising que de una feria real.

En el Heroes Manga también hubo espacio para el merchandising y para puestos de tiendas y editoriales que vendían sus mangas y animes, pero hubo mucho más. La feria tuvo la presencia de gente ilustre como Yashuhiro Irie, director de animes como el mítico Cowboy Bepop o las dos versiones del gran manga Full Metal Alchemist. Irie nos contó su experiencia a la hora de realizar estas obras, contó anécdotas y dio consejos a todos los asistentes de su panel. También tuvimos la presencia de Yuji Muto el director del famoso anime de estilo Kodomo Shin Chan desde el año 2004, anime que se cumplen más de 15 años desde su llegada a España y que ha marcado a muchos de los jóvenes de hoy en día. El director nos contó su opinión sobre el personaje y sobre la obra, el porqué de su éxito, si pensaba que el tono de la obra era adecuado para un público infantil, que es lo que más le gustaba de su trabajo, consejos a la gente que se quiere dedicar al anime y curiosidades como el porqué nunca se ha visto al niño protagonista de adulto.

También tuvimos la presencia de personalidades como el cosplayer Gehe (personas que se disfrazan de personajes de la cultura otaku), Kara Eberle, la actriz de doblaje americana de la serie de anime RWBY, youtubers conocidos sobre la cultura japonesa o el videojuego como Lolito Fdez, Sendo Senpai y Kalathras o la dibujante de manga español Henar Torinos.

Una lista que si bien es interesante, se queda corta en comparación con la gran lista de autores, dibujantes y actores internacionales conocidos que pasaron por el último Heroes Comic Con, dónde se notó un gran esfuerzo en este aspecto. Aquí se echa más en falta la presencia de más mangakas, y dibujantes de anime, aunque sabemos que la dificultad de traerlos es mayor y se agradece el esfuerzo.

Pero no solo de personalidades vivió el evento. Otro de los atractivos y de lo que más me gusta personalmente en este tipo de ferias, son las actividades que organizan relacionadas con el mundo manganime. Hubo una charla sobre los animes más importantes de la historia, clases introductorias para aprender japonés o coreano, taller sobre realidad aumentada o como hacer tus propios cosplays, un taller sobre la realización y cuidados de las plantas orientales Kokedamas, otro de koinobori y origami (manualidades japonesas), un taller de ilustración digital y diseño de personajes... un montón de ofertas distintas para todo el público.

Todo esto acompañado de una zona de juegos de mesa, otra de videojuegos, otra de tiendas de cómics y merchandising, la presencia de un tatami en el que se podían ver exhibiciones de distintos tipos de artes marciales, como Kunf Fu, Aikido o Kendo, puestos en los que probar dulces orientales y tés con burbujas, zona de karaoke y baile de pop koreano, que aunque sorprenda de primeras, es una de las zonas más concurridas por los más jóvenes (y dónde más gritos hormonales se pueden oir), una zona de exposiciones sobre la obra de Shin Chan y Doraemon y otros mangas españoles, y por último, una de las zonas más atractivas de estas ferias, la zona de Artist Alley, dónde dibujantes nacionales profesionales y amateurs exponen y venden sus dibujos, muchos de ellos unas auténticas obras de arte.

Por lo tanto, podemos decir que el nuevo Expomanga crece y evoluciona de forma adecuada, y que aunque aún se queda un poco por debajo de su compañero occidental, ha dado un salto para traer la cultura otaku de verdad a Madrid, y a su vez, el público ha respondido con más de 44.000 visitas, demostrando que esta cultura ha dejado de ser una moda, y que ha llegado para instalarse y quedarse durante muchos años. Nipaaa!!!

EXPOSICIÓN "HISTORIETAS DEL TEBEO": UN REPASO POR LA CULTURA MODERNA DE NUESTRO PAÍS

Durante varios meses se ha celebrado en el Museo ABC de Madrid una exposición sobre el cómic español clásico, más conocido como "el tebeo", uno de los productos culturales más importantes de la historia de nuestro país y de los más infravalorados. El nombre de tebeo viene una de las revistas más importantes de cómic español en su momento, la revista TBO. La exposición se centra en los años desde 1917, cuando nació la conocida revista, y 1977, el año de la aparición de la revista Totem, con historias europeas y latinoamericanas que proponía unos cómics para adultos muy distintos a los que se solían denominar aquí tebeos.

Los tebeos son una de las máximas esencias de la cultura popular de nuestro país, consumido por gran parte de las clases populares. El tebeo nació a principios del siglo XX, con publicaciones como Monos (1904-1908), Patufet y Virulet (1904-1938), Dominguín (1915-1916), TBO (1917-1939), Pulgarcito (1904-1908), La Risa Infantil (1924-1937), Pinocho (1925-1931), Gente Menuda (1928-1936), Pocholo (1931-1937) o Mickey (1935-1936) y la revista de Tim Tyler (1936-1938).
También hubo tebeos ideológicos para intentar adoctrinar a los más pequeños, como podía ser Flechas y Pelayos (1936-1949).

El mejor momento de la industria española de los tebeos se sitúa entre inicios de los años cuarenta y finales de la década de los cincuenta, cuando se publican más cantidad de títulos, algunos de ellos durando muchos años y con tiradas de cientos de miles de ejemplares.
Aquí llegarían la segunda etapa de TBO (1943-1952) y Pulgarcito (1946-1981), Mis Chicas (1941-1950), El Coyote (1947-1953), Hazañas Bélicas (1948-1958), Jaimito (1944-1982), DDT contra las penas (1951-1966), La Risa (1952-1962), Pumby (1955-1984), El Capitán Trueno (1956-1968), El Jabato (1958-1966), DDT de Bruguera (1967-1978) o Paracuellos (1976-1977).

Desde la posguerra y a excepción de aquellos publicados por entidades oficiales o personas afines al régimen como hemos nombrado antes, la gran mayoría de tebeos tuvieron que sortear la fuerte censura previa para ser publicados. A partir de 1955 el estado se dio cuenta de la influencia que podían suponer estas publicaciones para los más jóvenes y se crearon comisiones de seguimiento de las publicaciones infantiles y juveniles. Pero por encima de la censura y del control de las viñetas, los tebeos se instalaron en todas las casas, sin diferencia de clase social, credo o ideología política.

La mayoría de nuestros tebeos son una muestra de la evolución del medio como de los usos y costumbres sociales. De las aventuras de piratas y épicas medievales a historias románticas o a las historietas de humor, con la factoría Bruguera como gran estandarte. La mayoría de las publicaciones llegaban de Valencia y Barcelona. De la mano de creadores inquietos, los tebeos fueron la vía de escape y el producto de evasión perfecto para millones de lectores y lectoras que se criaron con esas historias.

La exposición se ha estructurado en tres partes claramente diferenciadas. Una cronología, dónde se sitúa la progresión de la industria como su entorno histórico (aunque yo personalmente echo de menos más información sobre esto y sobre la historia de las revistas), el apartado Géneros, personajes y autores, que repasa los géneros de la historieta española, los suplementos como Gente Menuda y los cómics producidos por las agencias españolas como Histograf, y la tercera parte, intimidades del tebeo, dedicada a la confección y formatos de los tebeos, los almanaques, las ediciones españolas de tebeos extranjeros, las novelas gráficas, el boom del cómic para adultos como Drácula, El Papus o El Jueves y aquellos tebeos que han calificado como raros, básicamente por tratarse de ediciones singulares, minoritarias y de corta vida.

Aunque siempre se puede pedir más cosas, como más información sobre la propia historia Una exposición bastante completa sobre la historia de uno de los productos culturales más importantes de la cultura española y que está grabado en el recuerdo de cualquier persona nacida en el pasado siglo.

MUESTRA SYFY 2018, DÍA 3: PUNK, URSS Y PSICODELIA

Día grande en la Muestra Syfy dónde llegaron varios de los mejores platos que ibamos a encontrarnos durante todo el festival. Una jornada muy variada, con propuestas muy diferentes entre sí pero con una media de nivel bastante alta.

Comenzaba la jornada con la sesión matinal, esta vez nos tocaba una película británica que mezcla la animación y la acción real. Basada en el personaje de la saga de libros infantiles de Beatrix Potter, Peter Rabbit (2017, Will Gluck), esta película muestra la relación entre el entrañable conejo y la familia McGregor. Esta mezcla de fábulas con comedia romántica acaba siendo un disfrute tanto para los más pequeños como para adultos.

Have A NICE DAY (2018, Bi Liu Jian)

Película de animación china que demuestra que si este es el cenit de su animación, todavía están bastante lejos de lo que han logrando hacer en la animación japonesa e incluso en la coreana. Tiene toques divertidos, es sangrienta pero palidece ante un guion que no funciona del todo y una animación por mejorar.

The Cured (David Freyne, 2017)

Ópera prima del director irlandés en otra interesante premisa con zombies infectados. En este caso se nos habla de qué pasa cuando, tras una infección zombie, se consigue una cura y los infectados vuelven a casa, y la sociedad se pregunta que hacer con ellos y con los que todavía siguen infectados.
Fantástica analogía política y social sobre la historia de Irlanda, dónde se nos habla de culpables y víctimas, de las consecuencias, las reinsercciones... una vuelta de tuerca al género muy interesante aunque no apta para todos.

SALYUT 7 (Klim Shipenko, 2017)

Película rusa que nos habla de una de las epopeyas espaciales más impactantes y desconocidas. Al igual que los americanos, los rusos nos demuestran que ellos también tuvieron su propia carrera espacial, y no está vacía de efectismos, épica y sentimiento patrio. Y al igual que una película americana, la película está dirigida como si de un blockbuster hollywoodiense se tratara, pero con el punto de vista ruso. Si te gustan las películas espaciales esta obra te encantará, pero con el añadido de tener el exotismo ruso.

HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES (Jhon Cameron Mitchel, 2017)

Llegamos al gran plato fuerte del día. De la mano de un relato del escritor Neil Gaiman, John Mitchel nos trae la mejor película de la Muestra. Desde la Gran Bretaña de finales de los 70, con el punk en auge en los corazones de los adolescentes, tres jóvenes se colarán en una fiesta que les cambiará la vida, en especial a uno de ellos tras conocer a un ser muy particular. Una película marciana, por momentos muy rara, con una estética muy particular, llena de escenas alucinantes y absorbentes. Puede que la parte más superficial eche para atrás a algún espectador, pero si consigues entrar en la película te encontrarás un derroche de genialidad, música, colores y sentimientos. Un divertimento total, una auténtica pasada. Que alegría, que alboroto.

Victor Crowley (Adam Green, 2017)

Y no puede terminar la jornada de la Muestra sin la película slasher, en este caso tocaba la secuela de la trilogía de cine de asesinatos Hatchet, una cuarta parte con el nombre del asesino ya en el título que prometía más de lo mismo que se había podido ver en las anteriores películas. Un pequeño divertimento de una obra autoconsciente de la locura que es, perfecta para el cachondeo de los mandanguers que se quedaron pasada la medianoche en los cines del Palacio de la Prensa para la sesión golfa.

Hoy llega la última jornada, de la que podréis seguir informando en este blog con la última crónica de la Muestra.  

MUESTRA SYFY 2018, DÍA 1 Y 2: INAUGURACIÓN Y PRIMEROS PLATOS

Parecía que no, pero ya está aquí. Se nos ha hecho eterno y a la vez parece la semana pasada cuando estábamos despidiendo la catorce edición de la Muestra Syfy con grandes películas como la japonesa Your Name, la francesa Crudo o la nueva versión americana del mito de King Kong.

"La Muestra del amor, del feminismo y de la mandanga", como diría la anfitriona Leticia Dolera y que ya no nos imaginamos esta Muestra sin sus presentaciones, se inauguró un 8 de Marzo, día de la mujer trabajadora, y un día histórico para las mujeres que convocaron una jornada de Huelga General, y una manifestación para reivindicar la igualdad y la defensa de las mujeres ante la violencia machista, manifestación que en la ciudad de Madrid pasaba por la mítica Gran Vía, que es dónde está ubicado el Cine del Pacacio de la Prensa, sede de la Muestra Syfy.

Lo que se vivió en esa gran avenida entre manifestantes, curiosos y gente que quería ir al cine era ante todo llamtiva, pero aún así la situación era ideal para ir por la tarde a la manifestación y pasarse después a la inauguración de la Muestra.

La película elegida para la inauguración fue un Un Pliegue en el tiempo, película que venía con el nombre de ser la última película producida por la factoría Disney, dirigida por Ava DuVernay, directora de otras películas de renombre como Selma o Enmienda XIII, y con un reparto multicolor formado por Oprah Winfrey, Chris Pine, Reese Witherspoon, Gugu Mbatha-Raw, Michael Peña y Zach Galifianakis entre otros. Basado en la novela de Madeleine L'Engle, una de los que pretendía ser plato fuerte de la Muestra, acabó siendo una decepción para el público asistente. Aunque su fuerte el aspecto visual, la película no es consistente por ningún otro lado. Un mensaje positivo que no está nada bien ejecutado. ¿Lo bueno de todo esto? Vivirlo en la sala Mandanguer.
Hay que recordar que desde hace unos años se estableció en la Muestra que habría dos salas con dos formas totalmente distintas de ver las películas. La primera es la llamada Sala del Silencio, en el que se pueden ver las películas del modo tradicional en el que se ve una película, en silencio y respetando a los demás asistentes y a la propia película, y como debe hacerse siempre salvo excepciones como la sala Mandanguer. En esta sala que es la principal del cine se vive un ambiente distinto al que puedes vivir en una sala de cine normal, mucho más fiestero y con ganas de pasarlo bien, y está permitido gritar a la pantalla, aplaudir en cualquier momento por algo que te haya gustado o impactado en pantalla, y hasta ya hay varias reglas adoptadas según lo que pase en las películas.
Ver Un Pliegue en el tiempo en la sala del silencio hubiera sido un rollazo para la mayoría de espectadores, pero ver con el cachondeo que hay en la Sala Mandanguer hizo que se convirtiera en un despiporre continuo.

As Boas Maneiras (Marco Dutra y Juliana Rojas, 2017)

La luna es uno de los elementos clave para los aficionados de la Muestra Syfy

El día siguiente comenzó la Muestra de verdad, y sin dar tiempo para la siesta, los espectadores de la Muestra estaban a las 15:30 esperando para ver la primera película del día, As Boas Maneiras, una película brasileña de corte fantástico que ha sido la mejor opción para abrir la Muestra. Tras una introducción algo lenta y que no daba ninguna pista de por dónde iba a tirar la película, llegó una película que dejó con buen sabor de boca al público. Divivida en dos películas muy distintas, pero igual de interesantes (salvo esa larga introducción), podemos decir que ha sido una de las ganadoras de la Muestra. La maternidad, el amar al otro por encima de sus defectos y la normalización de los mitos clásicos monstruosos son varios de los temas que se toca en esta interesante y curiosa cinta, que sin este escaparate sería difícil de ver y lo agradecemos mucho.

A Day (Sun-ho Cho, 2017)

El siguiente turno fue para una película coreana, una factoría de la que te puedes esperar lo peor y lo mejor, y en este caso nos tocó el lado bueno. A Day es una película que partiendo de una premisa de ciencia ficción atractiva pero ya vista en otros montajes como Código Fuente, pero no solo parte de ahí sino que consigue darle una vuelta más para ver una premisa totalmente distinta a lo que nos podíamos esperar, y tenernos enganchados durante todo el metraje de la película. Cuando en sala de la Mandanga se hacen muy pocas bromas es que algo está pasando, y es que el público estaba entre la curiosidad de la trama y la tensión de las escenas que no había tiempo para bromas. La obra no deja en ningún momento de tener giros y vueltas para que el espectador no se acostumbre y siga impresionado durante toda la película. Con su final dramático característisco de Korea, recomendamos a todo el mundo que pueda ver este Thriller de ciencia ficción que volvemos a agradecer a la Muestras que nos lo haya traído.

Downrange (Ryûhei Kitamura, 2017)

Y en el tercer turno llegó la película slasher de turno que cada año debe haber. La película americana es un survival shooter con un asesino que su único objetivo es querer cargarse a unos jóvenes con pocos tornillos. Con una realización novedosa, pero poco más, esta es otra de estas películas que puede ser un rollo de ver solo en casa pero es un auténtico goce de ver en una sala llena de gente con ganas de cachondeo. 

             Brawl in Cell Block 99 (S. Craig Zahler, 2017)

De la mano del director de Bone Tomahawk, película que ya pudimos disfrutar en la Muestra hace unos años, nos llegaba esta obra sobre una persona que en una época difícil de su vida acabará tomando decisiones erróneas y juntándose con malas compañías que le llevarán hasta una situación límite, 
Una película curiosa, que si entras en ella como les pasó muchos puede ser un gran disfrute, pero si no lo haces puede ser un suplicio los 132 minutos de metraje del que se compone.

Mayhem (Joe Lynch, 2017)

 

"Un virus que impide controlar los impulsos es detectado en un bufete de abogados que acaba de librar de un cargo de asesinato a un infectado" Con esta loca premisa llegó la última película del día en la ya madrugada del viernes, película que acabó siendo una de las grandes sorpresas del día y un goce para los valientes que se quedaron hasta tan altas horas. Divertida y daron un giro a las películas de personas infectadas modernas.


Este sábado seguimos con más propuestas de cine fantástico del que os seguiremos informando. Un saludo mandanguers.