lunes, 24 de diciembre de 2018

CRÍTICAS DE 'KURSK' Y 'BERGMAN, SU GRAN AÑO': CINE DE CALIDAD DESDE LA EUROPA PROFUNDA


Como regalo navideño os traemos dos críticas de dos largometrajes que han estado estos días en la cartelera española y recomendamos que las tengáis en cuenta. Por un lado tenemos el nuevo drama del director danés Thomas Vinterberg de la mano de Elena Padrón y por otro un documental sobre uno de los cineastas más importantes e interesantes de la historia del cine, Ingmar Bergman, escrita por Jorge Yebra, dos películas que han llegado a España de la mano de A Contracorriente Films. Que las disfruten. 


KURSK

Thomas Vinterberg, uno de los creadores del movimiento Dogma 95 junto a otros como Lars Von Trier, realiza la que es hasta el momento su película más comercial. Es llamativo ver al reconocido autor implicado en un trabajo de encargo. El danés ha sido el relevo de su compatriota Martin Zandvliet (‘Land of Mine. Bajo la arena’) para este filme que parece tan ajeno a sus anteriores proyectos, al bajarse del mismo el primero.

Tras unos años de ostracismo, Vinterberg ha vuelto a la carga con ‘Kursk’. Desde ‘Celebración’ (‘Festen’) en 1998, sus trabajos no han dejado indiferente a la crítica. Sus películas de los últimos años han sido éxitos, aunque siempre relativos y siempre dirigidos a un público más de nicho. ‘La Caza’ (que además se alzó con el Bafta),  ‘La Comuna’ y ‘Lejos del mundanal ruido’, son buenos ejemplos de ello.


Por su parte ‘Kursk’ cuenta la historia real del submarino ruso K-141 durante la misión de rescate en el año 2000 tras una explosión que lo dañó hasta dejarlo encallado en las profundidades del océano. Mientras los tripulantes luchan por sobrevivir a la catástrofe, sus familias lo hacen contra las trabas políticas.

El danés no deja de sorprender con un trabajo que está a medio camino entre un filme de acción y suspense (aunque con un ligero toque intimista),un drama y una superproducción sobre submarinos que, en cualquier caso cuenta con un presupuesto que se siente limitado; y es que a lo largo del metraje somos testigos de varias tomas del subacuático en las profundidades del mar claramente realizadas por ordenador. Esto destaca mucho en una película de este calibre puesto que el espectador está acostumbrado a superproducciones norteamericanas con mucho mayor presupuesto.

En cualquier caso la película resulta entretenida y aunque se sirve de varios tópicos, los resuelve con bastante destreza. Parte de esto podríamos atribuírselo al acertado casting, que hace que esta historia sobre el personal de un submarino resulte muy cercana y consigue que el espectador se sumerja e implique en la historia muy fácilmente.

El protagonista de la historia Matthias Schoenaerts, resulta totalmente creíble en el papel de Mikhail, el héroe de la historia; con él vivimos la acción en el claustrofóbico Kursk. Su mujer Tanya, intepretada de manera muy sólida por Léa Seydoux (´La vida de Adèle´) sin embargo, nos atreveríamos a decir que es el papel que sobresale por encima de todos: una mujer que no duda en cuestionar a la marina cuando no quieren revelarles información sobre el estado de los marineros. Y por último, y aunque tiene un papel menor, también cabe destacar a Colin Firth (‘El discurso del rey’), como el sosegado capitán David Russell.


 En definitiva, ‘Kursk’ resulta interesante como película de acción y drama, con algunos momentos emocionantes de mucha tensión y con un emotivo final. También sirve como acercamiento a la verdadera historia; es particularmente reseñable que Rusia se negara a recibir ayuda internacional en una catástrofe de este calibre. El retrato de los personajes es lo que distingue a esta película de otra del mismo subgénero.
Sin embargo, ‘Kursk’ se queda en un ejercicio tan solo correcto. Se echa en falta algo más de fondo así como una crítica más feroz al gobierno que permitió el desastre. La cinta finalmente se queda en una anécdota sobre un momento en la historia reciente y esto sabe a poco, sobre todo viniendo de Thomas Vinterberg, algo que hace que quizás esperásemos un trabajo más innovador y reflexivo.

Elena Padrón



BERGMAN, SU GRAN AÑO 

Jane Magnusson es una de las personas más expertas sobre la vida y obra de Ingmar Bergman, una de las figuras más influyentes e importantes de la historia del cine. Casi se podría decir que la sueca está obsesionada con la figura del prestigioso director. La gran mayoría de sus trabajos están enfocados o inspirados en la figura de Bergman. 

Tras su primer largometraje documental, en 2012 desarrolló 'Bergmans Video', una miniserie de televisión de seis episodios, en la que cada capítulo trata un tema central de la obra del director a través de un análisis de las películas que él mismo tenía en su videoteca hogareña con la ayuda de otro director reconocido. Un año más tarde, lanzaron una extensión de la miniserie en forma de largometraje, en el que desde la última casa del director en la isla de Fårö, varios cineastas reflexionan sobre la obra del sueco, llamado 'Descubriendo a Bergman'. 
Estos dos trabajos los hizo de la mano del checo Hynek Pallas, pero este año se ha independizado con sus dos nuevos trabajos. El primero es Vox Lipoma, un cortometraje de ficción inspirado en Bergman basado en un guion de la ilustradora de cómics Liv Strömquist, y el segundo es que nos toca hablar en el día de hoy.
'Bergman, su gran año' es un documental que se centra en la vida del director en 1957, el año clave de la filmografía del autor según la directora. En ese año se estrenaron 'El séptimo sello' y 'Fresas salvajes', dos de sus grandes obras maestras, rodó un telefilm y se encargó de cuatro montajes teatrales, siendo uno de ellos 'Per Gynt', de cinco horas de duración. Todo esto a la vez que mantenía cuatro relaciones sentimentales.



Partiendo del punto de partida de ese año, la directora nos muestra la carrera y la vida personal del director, no exenta de polémicas. Aunque podríamos pensar que la película sería un homenaje más al laureado director, estábamos en parte equivocados. Magnusson se atreve a relatar algunos episodios de la vida de Bergman desconocidos o poco tratados hasta ahora con gran valentía, e incluyendo voces discordantes que no dejan del todo bien a la persona. 
Sus filias políticas, la religión, o sus relaciones sentimental son tratadas de forma abierta y sin tapujos. Pero tampoco se crean que estamos ante una obra morbosa o escabrosa, todo es tratado con gran respeto y de forma justificada dentro de la historia. 

A la vez que nos cuenta esto, nos da tiempo para descubrir aún más cosas sobre su carrera profesional, sus obras maestras y el porqué de su trabajo. 
En general, una obra valiente y valiosa que nos ayuda a descubrir la atractiva vida de un hombre admirado con sus luces y sus sombras, que nos ayuda a entender aún mejor las obras de uno de los grandes mitos del cine. 



Jorge Yebra.


¡FELICES FIESTAS, Y A POR OTRO AÑO LLENO DE CULTURA!

lunes, 10 de diciembre de 2018

NETFLIX LLEGA A MOVISTAR: ANUNCIO OFICIAL DE UN ACUERDO PIONERO ENTRE LOS DOS GIGANTES

Si no puedes con el enemigo únete a él. Eso es lo que han debido de pensar en el equipo de Movistar ante la llegada del gigante americano de Netflix. En un principio, su no incursión en España fue positiva para Movistar, ya que así sus primeras series de producción propia como House Of Cards u Orange is the New Black necesitaban un distribuidor donde se emitieran en nuestro país, y ahí estuvo rápida Movistar, comprando sus derechos y ofertándolas como algunas de sus series estrellas. 
Sin embargo, cuando Netflix anunció que llegaría a España en otoño del 2015, la cosa cambió. A partir de ahora la empresa americana no necesitaba los servicios de Movistar para ofrecer sus series, y además, se presentaba como un rival de altura que le podía comer parte del terreno en el campo de las VOD.
Por esa razón junto a la llegada más tarde de HBO a España perdiendo otra gran parte de su catálogo de series de prestigio, fue por lo que se decidió apostar definitivamente por la producción propia, creando series españolas de calidad que pudieran atraer al público, como han sido La Zona, Vergüenza, Mira lo que has hecho o su último éxito, Arde Madrid.

 
Sin embargo, Movistar ha dado un paso más en su plan de evitar que sus abonados se fuguen a otras plataformas de ficción audiovisual online y a otras compañías telefónicas que piensen que les puedan salir más económicas. Este Lunes 10 de diciembre se ha anunciado oficialmente algo de lo que se lleva hablando ya unos meses: el acuerdo de Movistar con la compañía Netflix para integrar sus contenidos. 
De la mano de la periodista Isabel Vázquez, la Consejera delegada de Telefónica España María Jesús Almazor, la vicepresidente de desarrollo de negocio de Netflix para EMEA María Ferreras, y el presidente de Movistar Plus Sergio Oslé, se hizo oficial en el edificio Telefónica de la Gran Vía madrileña un acuerdo que definen como pionero en nuestro país. 
A partir del martes 11 de Diciembre todos los clientes de Movistar en España podrán acceder al catálogo de largometrajes, programas y series de ficción y documental con los que cuenta Netflix en nuestro país. Si bien Netflix ya habían tenido acuerdos anteriores con otros operadores como Vodafone u Orange, que consistían en poder subscribirse a través de sus plataformas con descuentos, éste se diferencia en que el propio catálogo de la compañía estará integrado y se podrá usar dentro de la plataforma de Movistar en sus paquetes de fusión.


Así, a todos los clientes de Movistar que estén navegando por el interfaz del decodificar o de las distintas apps de la operadora, les aparecerá un apartado de Netflix en el que podrán ver todo sus contenidos si tienen contratado el servicio. 

¿Y todo esto en qué afecta al consumidor? Para los clientes que sólo tienen contratado Netflix, en nada, podrán usar la plataforma como siempre. A los clientes que tenían contratados los servicios de Movistar y no tenían Netflix, podrán también disfrutar del catálogo de la empresa americana con las nuevas tarifas que se ofrecerán, que suponen una pequeña subida respecto a las tarifas anteriores.
Los clientes que tengan línea de teléfono con Telefónica y además estén subscritos a Netflix tendrán con este acuerdo las pequeñas ventajas de poder tener los dos catálogos en uno solo, y tener una única factura. Además podrán seguir con sus usuarios de Netflix al integrarse sin perder su historial.  
Estas nuevas modalidades de Fusión Total Plus, Total y Selección darán acceso a Netflix en calidad HD o UHD y se añadirá un giga más por cada línea de móvil existente con datos ilimitados y una línea móvil adicional. Uno de los inconvenientes es que tendrán que cambiar su aparato decodificador con el coste añadido de 20 euros. 

 
Un acuerdo que parece que favorece a Movistar como una nueva forma de captar clientes y de reducir la posible huida de otros, y a Netflix como una forma de llegar a más público, aparte del evidente beneficio económico. Un anuncio relacionado con la integración de sus contenidos, pero que no tiene relación en nada sobre si los dos gigantes se unirán en el futuro para crear producción propia de forma conjunta. Para saber si eso acaba pasando todavía tendremos que esperar un poco más.

miércoles, 17 de octubre de 2018

PRESENTACIÓN Y PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL NOCTURNA 2018

La presentación de la programación de Nocturna Madrid de 2018 ha sido llevada a cabo este Martes en Fnac Callao por José Luis Alemán (productor y alma máter del festival), Sergio Molina (director festival), y Antonio Busquets (coordinador de las actividades paralelas). Esta VI edición del festival de referencia de Madrid para los aficionados al cine fantástico, terror, thriller y ciencia ficción, se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre y, como han comentado sus anfitriones, se ha añadido varias sedes extra respecto al año pasado. Se podrá disfrutar de visionados en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y habrá encuentros en el Generator Hostel Madrid.

En la rueda de prensa se anunció el pase del film 'La noche de Halloween' (esperada secuela directa de la mítica 'Halloween' de John Carpenter, de 1978 y protagonizada por Jamie Lee Curtis), con motivo de la inauguración del festival.  Por su parte, el cierre del mismo lo echará 'Mandy'cinta protagonizada por Nicholas Cage, y premiada en Sitges hace unos días, por mejor director, para Panos Cosmatos (“Beyond the Black Rainbow”, de 2010).


“Este año es el año que yo creo que tiene mejores películas, tenemos una selección muy fuerte, respecto a los cortometrajes lo mismo; volvemos a tener cortometrajistas españoles punteros con trabajos excelentes. También hay trabajos, por supuesto,  de Iberoamérica que siempre traemos porque nos gusta mucho el cine de Argentina y México “ , decía José Luis Alemán. “Queremos hacer un punto de encuentro. Tenemos una pata coja del cine español que es la distribución […] Yo creo que hay que intentar mejorar esa unión por ejemplo en hotel Generator, como ocurre muchas veces en Sitges. En Sitges se hacen muchísimas películas en el bar de la piscina. Ahí se genera muchísima, muchísima afluencia de personas; gente que quiere producir, gente que quiere oír cosas, gente que quiere escuchar guiones, propuestas y un montón de sinergias que se unen y a partir de ahí surgen cosas. […] Hacer un punto de encuentro donde la gente que está empezando se pueda reunir directamente con directores, con distribuidoras, que presenten proyectos, presenten ideas y se junten y a ver qué sale por ahí “.

Durante la mañana se fueron desgranando las secciones (Dark Visions, Panorama, Nocturna Classics y Sección Oficial a competición), así como los cortometrajes que se proyectarán en esta edición, del que se consolida como el único festival competitivo de género de la capital.

Se hizo también hincapié en las actividades paralelas; como son las Máster Class y ponencias matinales que se celebrarán en Fnac Callao; actividades gratuitas pero a las que convendría ir con tiempo, ya que en pasadas ediciones ha habido lleno total como nos ha comentado el equipo del festival. Cabe destacar que este año aumenta casi a 50 el número de ponentes, como ha indicado Antonio Busquets.

Como ya se ha anunciado anteriormente, el festival cuenta con la visita de un grande internacional como es Don Mancinicon motivo del 30º aniversario del nacimiento de 'Chucky', el popular personaje de terror. El cineasta recibirá un galardón por su contribución al cine fantástico con la creación del popular icono de terror.

Por otro lado, y tras Chicho Ibañez Serrador en 2017, este año será Jorge Grau quien recibirá el premio Nocturna de Honor. El director recibirá este galardón en la gala de clausura el próximo 27 de octubre en la sala 1 de Cinesa Proyecciones si finalmente su salud lo permite, como se ha revelado hoy en la presentación de Nocturna. Durante el festival se proyectarán dos de sus grandes clásicos, 'Ceremonia sangrienta' y "No profanar el sueño de los muertos".


Sergio Molina explicó que se cumple el 50º aniversario de 'La marca del hombre lobo' por lo que en colaboración con Fundación SGAE y con 8 Madrid TV se celebrará una muestra del cine de fantaterror español. Lo compondrán: 'The legend of El hombre lobo' (Enrique López Eguiluz), 'La semana del asesino' (Eloy de la Iglesia), 'Pánico en el transiberiano' (Eugenio Martín), 'No profanar el sueño de los muertos' (Jorge Grau) y 'La novia ensangrentada' (Vicente Aranda). 

En la rueda de prensa se destacó también un aumento de muestra de trabajos, de 32 largometrajes que hubo el año pasado, a 37 en la próxima edición, y de 18 cortometrajes a 25, síntoma de que el festival va haciendo méritos y creciendo edición tras edición.

La Sección Oficial contará con : 'Piercing',  'Heretiks', 'Summer of 84', 'What keeps you alive', 'Ghostland', 'Aterrados', 'The Nightshifter', 'He’s out there' o 'The Invocation of Enver Simaku' y por primera vez un filme de animación como es 'Mirai no Mirai'.

Dark Visions (la sección con las propuestas más arriesgadas), contará con: 'Abrakadabra', 'Conducta animal', 'St. Agatha', 'Tigers are not afraid', 'Blood fest', 'Inquilinos', 'The night sitter' y 'Why hide?'.

Panorama mostrará 'Snowflake', 'En las estrellas', 'The night eats the world', 'The ranger', 'Discarnate', 'Deadtectives' y 'Please stand by'. En esta sección 'El tutor', de Diego Arjona se estrenará en exclusiva. También 'El pionero', documental sobre el cine parapsicológico del profesor Sebastián D’Arbó tendrá un pase especial, quien además estará presente para hablar de todo un género dentro del fantástico español.

Dentro de Nocturna Classics se proyectará 'Muñeco diabólico' con motivo de la visita de Don Mancini, también las ya nombradas 'La semana del asesino', 'Pánico en el transiberiano', 'La novia ensangrentada', 'La marca del hombre lobo' (todas dentro de la muestra por el 50º aniversario de esta última), así como 'Ceremonia sangrienta' y 'No profanar el sueño de los muertos', con motivo del homenaje a Jorge Grau.


Por su parte, los cortometrajes que se podrán ver y podrán optar al premio como mejor Cortometraje Nacional serán:  'Amancio, vampiro de pueblo' (Alejo Ibáñez), 'Bec', (Tony Morales), 'Cariño' (Ángel Gómez), 'Compatible' (Pau Bacardit), 'La guarida'  (Iago de Soto), 'La proeza' (Isaac Berrocal), 'Limbo' (Dani Viqueira), 'Lobisome' (Juan de Dios Garduño), 'Malnacido' (Benja de la Rosa), 'Máscara de cordura' (Fran Casanova), 'Miedos' (Germán Sancho), 'Mouras' (Olga Osorio), 'Saturno a través del telescopio' (Didac Gimeno), 'Sin ti' (Allan J. Arcal).

Los candidatos para mejor corto internacional son: 'Un loft au paradis' (Alexandre Lança), 'La bestia' (Alejo Correa), 'Lunch ladies' (J.M. Logan), 'Keep the gaslight burning' (Dave Elsey, Loy Elsey), 'Alfred J. Hemlock' (Edward Lyons), 'Skickelsen' (Jonas Gramming), 'Baghead' (Alberto Corredor).

Como novedad este año se anunció la celebración de una fiesta de Halloween el día 26 en el Generator Hostel Madrid (hotel oficial de Nocturna Madrid), que estará ambientado para tal efecto y para el que se espera que el público vaya disfrazado de su personaje de cine de terror o fantástico favorito. El mismo lugar en el que también se celebrarán encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público, tanto en su cafetería como en su terraza.

“Vamos a tener encuentros para que se fomente lo que a nosotros nos gusta, que es público de festival, que la gente se acostumbre a ir a las zonas donde la gente puede hablar de cine, podemos compartir y lo que nos interesa es hacer un festival abierto a todo el mundo y sobre todo a su público porque realmente ya sabéis que este año está dedicado al público del festival“, comentaba Sergio Molina esta jornada.

En cuanto a las actividades paralelas podemos destacar la Master Class de Don Mancini (artífice detrás de 'Chucky', el muñeco viviente): “Creando una criatura de terror“, que tendrá lugar en la sala Berlanga el miércoles 24 de octubre.

Por su parte Óscar del Monte ('Pieles', 'La herencia de Valdemar', 'Los cronocrímenes') impartirá una Master Class de efectos especiales de maquillaje el jueves 25 en Fnac de Callao . Se completará el programa paralelo con coloquios (39 escalones Films), encuentros (Don Mancini, Jorge Grau, María Kosty), presentaciones como: el congreso de fantasía y ciencia ficción “Hispacon 2018” , de varios fanzines como “Monster world”, de un festival canario de cine fantástico (“Isla Calavera”), del musical teatral “El jovencito Frankenstein”, de libros como “la saga jurásica” así como de varias películas: “Why Hide”, “Conducta animal” y “Heretiks”, e incluso de un documental (“El pionero”), de Sebastián D’Arbó. También se podrá disfrutar de mesas redondas de autores, editoriales y fanzines sobre género fantástico.

En definitiva, el festival  tiene sin duda a Sitges como referente y el punto de mira en otras propuestas de la capital como puede ser la Muestra SYFY (a pesar de que este no es competitivo, pero al que igualmente han tildado de fantástico). Sin embargo, Nocturna se está consolidando poco a poco mientras sigue buscando su propia identidad, con propuestas más o menos arriesgadas. Y con el mundo de las series en mente de cara a otras ediciones, como ha explicado Sergio Molina. Veremos también si con el paso de los años su intención actual de fomentar esa red de creadores que les haga seguir ascendiendo, realmente da frutos para así poder disfrutar de futuras ediciones al menos tan interesantes como la que promete ser la de este año.

Elena Padrón

lunes, 1 de octubre de 2018

JAPAN WEEKEND 2018: ANIME, RAMEN Y K-POP

En la Japan Weekend todo tiene un tono espiritual. La factoría de animación Ghibli es una religión, los personajes de las series de anime de acción son considerados casi dioses, y la música celestial suena a K-pop. Así es una feria que lleva años dedicada al manganime y a la cultura oriental popular en general. Por un lado podemos ver a gente comprando mangas e ilustraciones de sus personajes favoritos, mientras a otros buscando tesoros en la parte dedicada a los videojuegos retro o incluso probando alguno de ellos; por otro lado destacan las interminables colas de gente deseosa de conseguir su cubo de "ramen instantáneo", y por último a jóvenes bailando emocionados las coreografías de los grupos de música popular coreana, todo un fenómeno que ha llegado a occidente en los últimos años y cuenta cada vez con más seguidores atraídos por sus bailes y su exotismo.


Había temor por ver los daños que podía causar que una feria tan grande y tan publicitada como la Heroes Comic Con se celebrara justo antes de la Japan Weekend. Por suerte, podemos decir que los daños han sido mínimos. Quizás ha tenido que ver que la feria que se celebró la semana pasada está más dedicada al cómic americano y europeo y al cine de superhéroes, y podría haber sido peor si hubiera tenido que enfrentarse a la Heroes Manga Madrid, la feria de la misma empresa dedicada en este caso a la cultura popular japonesa, pero sea como sea podemos decir que no sólo no ha habido menos gente que en otros años, sino que la cifra se ha aumentado respecto a la anterior edición de "la Japan" celebrada también este año.


Y una de las claves es posible que sea que las dos tienen un público parecido pero distinto. Mientras la feria celebrada la semana pasada tiene un corte más familiar y generalista, a la Japan Weekend acuden los verdaderos frikazos de la cultura otaku. Otra de las diferencias de esta feria respecto a las otras dos es su espacio y como están divididos los eventos. Mientras en las otras dos ferias solo hay un pabellón, con todo muy delimitado entre zona de editoriales y librerías, merchandising, escenario principal, zona de conferencias y talleres, comida y zona de artistas, la Japan Wekeend ocupa dos pabellones, y todo es a lo grande. Aquí la zona de merchandising es muchísimo más grande, tanto que llega un momento en el que puedes llegar a quedar saturado entre tanta camiseta de One Piece, tanto muñeco de Dragon Ball y tanto póster de Death Note. Otra zona que ha aumentando de manera enorme en los últimos años para alegría nuestra es la zona de artistas, compuesta por decenas de stands dónde dibujantes, ilustradores y guionistas muestran sus dibujos y fanzines, espacio a la que el autor que escribe esto siempre acude encandilado para descubrir las obras de artes que los distintos artistas muestras en sus mesas. Este hecho provoca que poco a poco se vaya perdiendo esta sensación de "gran tienda de merchandising" que podía dar en años anteriores.


El entusiasmo con el que te cruzas en los múltiples escenarios que han puesto este año dedicados a las actuaciones de artistas internacionales, a concursos de cosplay, karaokes o conferencias es contagioso, y el buen rollo que percibes en la zona de artistas te hace sentir en casa. Si alguien pensaba que esta feria estaba en peligro puede relajarse, ya que con los cambios evidentes que ha sufrido le han sentado muy bien y esto no puede hacer más que crecer. Si poco a poco van reduciendo el número de tiendas comerciales y aumentado los eventos relacionados con la cultura japonesa, nada tendrá que envidiar a cualquier otra gran feria de la misma temática que se pueda visitar en el país, y el futuro lo tiene asegurado.

viernes, 28 de septiembre de 2018

¿QUÉ HARÍA YO CON RTVE?


No hace falta aclarar que Radio Televisión Española no pasa por su mejor época. Tras años en los que han sufrido los recortes y la crisis económica, la pérdida de la financiación que venía de parte de la publicidad, la fuerte manipulación informativa que ha sufrido de la mano de directores amigos del gobierno del Partido Popular, que convirtieron los que estaban considerados como uno de los mejores informativos de televisión, y convertirse en un panfleto del gobierno y perder todo su prestigio, y la valiosa pérdida de profesionales que han tenido que desaparecer para enchufar a amigos, ha provocado que la situación y la imagen del ente público esté en uno de los peores momentos de su historia.

Pero no todo es oscuridad, con un nuevo gobierno en el país, y la decisión de renovar RTVE nombrando a Rosa María Mateo como administradora temporal de la corporación, y la llegada de un nuevo Consejo de Administración elegido por consenso, nos hace ser más optimistas de cara al futuro. Imagino que al igual que se suele decir con la selección española de fútbol, que cada uno tenemos dentro a un seleccionador, y cada uno haría una lista diferente, aquí cada uno desea y haría una cosa distinta con el ente público. Así que, con toda humildad y la oportunidad que me da este blog de expresar mi opinión, esto es lo que yo haría con Radio Televisión Española.



SERVICIO PÚBLICO

Lo primero de todo es que RTVE debe demostrar que es un medio público y hacer labor de ello, diferenciándose con ello de los medios privados. Para ello me basaría en las tres funciones básicas que siempre se ha dicho que debe tener el periodismo: Informar, Formar y Entretener.


INFORMAR

En los últimos años el rigor y la imagen de imparcialidad de RTVE está por los suelos. Muchos han sido los espectadores que han abandonado el medio público y han prefiero medios privados como La Sexta en televisión o la Cadena Ser y Onda Cero en la radio para informarse de la actualidad. RTVE debe volver a ser un medio fiable de información, un medio dónde el rigor y la imparcialidad destaquen por encima de todo, sin censura y sin manipulación. Un medio dónde cuando pasen acontecimientos importantes, el espectador sepa que si sintoniza los canales públicos va a obtener la mejor información con los mejores profesionales. Los medios privados pueden tener diversos intereses, pero un medio público siempre debe intentar garantizar a los espectadores del mejor servicio de información.

FORMAR 

Como decíamos, un medio público no solo tiene que intentar atraer a la mayor audiencia posible, sino también debe garantizar un esfuerzo por la formación y por la educación, por tratar temas que se consideren necesarios para la población, a pesar que no vayan a ser los productos más rentables ni los que consigan más interés. Programas infantiles educativos, concienciación social, apuesta por la cultura, las artes y las ciencias, programas que jamás tendrían hueco en una parrilla de programación privada pero hacen una función social y educativa necesaria en el medio público. Programas como 'La Mitad Invisible', 'Para todos La 2', 'Historia de nuestro cine', 'Cámara Abierta', 'El escarabajo Verde', 'Orbita Laika' o 'That's English' en televisión y 'Entre Probetas', 'Fallo de Sistema', 'Nómadas' o 'La Hora del Bocadillo' en Radio son buenos ejemplos que ya se han antes y que deberían fomentarse más.


ENTRETENER

Por supuesto, los medios públicos no solo tienen que hacer de servicio público para información y educación de la gente, también tiene que ser un foco de entretenimiento y creatividad. RTVE debería apostar por productos originales y arriesgados, por esos productos que serían difíciles de ver en un medio privado, por apostar por el gran talento nacional que hay en nuestro país pero también servir como fábrica de talentos propios, y apostar por una cantera de talento emergente y olvidarse de amiguismos. En RTVE deberían hacer los formatos más innovadores, y los programas más arriesgados, sin el miedo a si les irá bien audiencia o no. En definitiva, RTVE debe volver a esa época en la que se podían ver productos originales y atrevidos como fue 'La Bola de Cristal', apostar por series de talento y formadoras como 'El Ministerio del Tiempo' y por ser una plataforma de nuevos talentos, algo que se ha podido ver algo en su plataforma online PlayZ, pero que todavía está muy lejos de ser lo que un día fue.



DEPORTE 

La televisión pública debería renunciar de forma definitiva a emitir productos de gran coste como pueden ser competiciones deportivas como la Champions League o Mundiales y Eurocopas, competiciones que puede emitir cualquier medio privado y apostar por deportes que no tienen la suficiente trascendencia o bien el tratamiento que se está haciendo no está siendo el correcto. Una apuesta por el fomento de deportes minoritarios y el deporte femenino, con información prioritaria también en sus informativos (sin olvidarse del fútbol y sin perder su función informadora, pero dejando de centrase solo en eso).

CULTURA 

Al igual que en el deporte, TVE debe abandonar la lucha por conseguir cine de Blockbuster mientras la gente pueda verlo en abierto en otros medios en abierto, y hacer una mayor campaña de fomento del cine español y el resto del cine europeo, además de fomentar el cine clásico y el cine de autor. Además, fomentar otras artes visuales y otros espectáculos culturales como puede ser el teatro, y la ópera (aunque esto último ya se está haciendo afortunadamente).


MÚSICA

Separo la música del resto de cultura porque me parece un asunto de vital importancia para TVE. Durante décadas, Televisión Española fue una plataforma para decenas de grupos en nuestro país y fue un gran foco para la industria musical nacional. Programas como 'Escala en Hi-Fi', 'Aplauso', 'Popgrama', 'Tocata', 'La edad de Oro' o incluso 'Música Si' fueron fundamentales y necesarios. En los últimos años la música en la televisión pública ha desaparecido, salvo excepciones como 'No Disparen al Pianista' o 'Cachitos de Hierro y Cromo', y si hablamos ya de música en vivo, que debe ser emitida por ley en televisión, está escondida en todos los canales a las tantas de la madrugada. TVE debe volver a hacer de la música un santo y seña de su programación, recuperando los programas sobre música, tanto de artistas consolidados como de grupos emergentes, información y retransmisión de festivales, entrevistas a artistas y por supuesto, actuaciones musicales en vivo. 'Cachitos de Hierrro y Cromo' y el próximo programa musical 'La Hora Musa' son buenas ideas, pero hace falta mucho más.



PUBLICIDAD

La eterna pregunta. RTVE debería financiarse con la publicidad si o no. Lo cierto es que la desaparición de la publicidad, lo que pareció una buena medida en su momento, ha provocado también una importante falta de financiación en el ente. Yo apostaría por un término medio, que la publicidad no vuelva a ocupar grandes espacios publicitarios en la parrilla ni interrumpa los productos, pero si apoyaría los espacios patrocinados entre bloque y bloque.

PROGRAMACIÓN Y MEDIDAS

Adelantar el horario de los informativos y del horario de Prime Time. Es una locura a las horas que empieza y termina el bloque de máxima audiencia en los últimos años en todas las cadenas y es algo que TVE debería parar.
Desaparición de contenidos relacionados con la tauromaquia y espacios relacionados con la prensa sensacionalista/cotilleos. Son contenidos que por diversas razones no deberían estar nunca en un medio pagado por todos los conribuyentes. Aprovechar tu enorme archivo audiovisual para producir espacios propios e incluso la oportunidad de crear un canal con una programación formada con programas míticos de hace décadas. Defender tu producto y no maltratar productos propios como lo que se hizo con 'Los Misterios de Laura', serie de televisión que llegó a ser adaptada en Estados Unidos y o no emitir series de factoría propia como 14 de Abril: La República por motivos ideológicos.

Para cerrar, un resumen con lo que me gustaría que fuera parte de los canales de RTVE:

La 1: Si nuestro deseo es que fuera la BBC, vamos a hacerlo de verdad con nuestras posibilidades. Si no tenemos un canon audiovisual como tienen en Inglaterra, no podremos aspirar a grandes producciones, pero eso no significa que no podamos tener una programación de calidad. Comenzando con unos informativos de calidad e imparcialidad, y una programación con productos originales, arriesgados y de calidad. Productos que atraigan a un público joven. Y lo mismo con RNE.

La 2: Espacio dónde la cultura, las artes y los temas educativos deben priorizar. Espacio para talentos emergentes.

Clan: Canal con la mejor y variada programación infantil y juvenil. Apuesta por la producción propia. Recuperación de productos cásicos que marcaron a otras generaciones.

TDP: Basta de tertulias dónde 5 invitados meten gritos sobre fútbol. Canal con la mejor información deportiva de todo tipo, se tenga los derechos o no de ellos, y retransmisión de todo tipo de deportes que merezcan cobertura y no tengan hueco en los medios privados ni de pago.

24H: Pulmón de información pero no solo siendo informativos sin parar. Apuesta por Documentales de calidad. Apuesta por contenidos propios y originales, dónde la información y la educación sea primordial.

Radio 3: Uno de los pocos aciertos que ha tenido RTVE en los últimos años. Para mí, Radio 3 es la mejor radio musical del país actualmente. Pero no todo es perfecto. Hay que defender una música de calidad y que no tiene cabida en la radio comercial, y también apostar por diferetes estilos que no se ven en la radio comercial y no solo centrarse en el pop independiente: rock, rap, jazz, soul...

lunes, 24 de septiembre de 2018

LA HEROES COMIC CON 2018 SE CONSOLIDA COMO EL MAYOR EVENTO FRIKI DE LA CAPITAL

Un año más hemos vivido una nueva edición del Heroes Comic Con, la feria del cómic y de la cultura friki que pretende ser una de las citas ineludibles para todo fan de la cultura pop y friki que se precie. Como llevamos contando desde hace un tiempo, desde que los nuevos dueños se encargaron de la organización de la anteriormente llamada Expocómic, han apostado por intentar convertir este evento en una de los mayores eventos del país, y con intenciones de convertirse en uno de los mejores de Europa. Si finalmente lo consigue lo veremos con el tiempo. De momento podemos decir que al menos, buenas intenciones hay. A pesar del cambio de fechas de última hora, y que coincida con las fechas de la otra feria de Madrid de cultura friki, la "Japan Weekend", el evento tuvo una gran asistencia, especialmente el sábado.


En la anterior edición veíamos como la organización tiraba la casa por la ventana para poner el punto de salida a la feria con su nueva marca, consiguiendo traer a artistas del cómic de renombre como Frank MillerBrian Azzarello o Bill Sienkiewicz, y figuras del audiovisual como una de las protagonistas de la serie de televisión Juego de Tonos, todos ellos nombres para llamar la atención y atraer al gran público. Lo misma intención podríamos decir que tuvo traer a Gaten Matarazzo, uno de los niños protagonistas de la serie de moda 'Stranger Things' para la feria que celebraron en Valencia. Sin embargo, esta nueva edición se puede decir que ha sido más modesta en el aparatado de grandes figuras, más allá de uno de los protagonistas de una serie de corte fantástico adolescente y secundarios de varias sagas de renombre. Pero en compensación, hemos podido ver como la feria se ha hecho más madura y continúa su camino ascendente. Más allá del foco mediático que te pueden dar personas de renombre, la feria se ha compuesto de múltiples zonas dónde el aficionado podía disfrutar de lo que más le gustara. Zonas de recreación de películas y series, exhibiciones de combates con sable láser, un escenario principal dónde además de ver a los invitados se han podido ver adelantos de series y películas y una pequeña muestra de cortometrajes de ciencia-ficción y dónde se entregaron los premios del Cómic "Carlos Giménez", una zona de conferencias y talleres con más variedad y calidad en los temas y los ponentes que otros años, una exposición sobre la obra del autor Carlos Giménez, y la habitual zona de merchandising y stands de librerías y editoriales dónde presentan y venden sus novedades además de traer a a autores y dibujantes para que firmen sus obras a sus seguidores (Greg Tochini, Pia Guerra, David Rubín, Carlos Pacheco, Salva Espín, Peter Milligan, Ian Boothby (guionista de los cómics de 'Los Simpson'), Flavita Banana o Paco Roca). Destaca el aumento de autores nacionales de este año. 




Una de las zonas que cada año crecen más y tienen más éxito es la zona de "Artist Alley". Allí los dibujantes e ilustradores montan su stand y muestran sus dibujos o fanzines a todo el que lo quiera ver. Siempre es alucinante pasearte por esa zona y ver las verdaderas obras de arte que son capaces de hacer muchos de ellos, el poder hablar con ellos en persona y el poder ayudarles comprándoles alguno de sus productos. Una zona muy recomendada siempre.

Otra zona destacable era un rincón dónde cualquier persona podía entregar sus portfolios con sus trabajos y nada más ni menos que los editores de editoriales americanas como Dark Horse, Titan Comics, Marvel o DC los revisaban, y si les parecía interesante te podían aconsejar sobre tu trabajo o hasta hacerte una proposición de trabajo.



Se podría decir que dentro de la Heroes Comic Con se viven diferentes ferias en una. Los hay que van a disfrutar de los puestos montados y ver el merchandising que hay, otros van a ver a sus ídolos y conseguir un recuerdo imborrable, otros acuden a la feria buscando algún chollo o ese cómic que lleva años tras él, algunos van por el ambiente y ver los disfraces de los cosplayers, unos prefieren jugar a juegos de mesa o acudir a las interesantes charlas, y otros prefieren perderse por la zona de artistas. Otros incluso estaban allí buscando la oportunidad profesional de sus vidas. Una feria que cada vez se está haciendo más grande para todo tipo de públicos y se va consolidando como una cita que cualquier aficionado al cómic, a la ilustración o a la cultura friki o popular no se debería perder. De momento el camino está siendo positivo, esperemos que sigan por esta senda. 

miércoles, 12 de septiembre de 2018

PRESENTACIÓN DE LA NUEVA TEMPORADA DE MOVISTAR PLUS

Ayer se presentó en el Edifico Nouvel del Museo Reina Sofía de Madrid lo que será la nueva temporada de Movistar Plus, con todas las novedades técnicas y de contenidos en una temporada que se prevé que consiga un gran dominio por encima de sus competidoras debido a su múltiple oferta pero posiblemente una de las últimas debido a la fuerza con la que están llegando agentes externos como Netflix o Amazon que están dispuestos a repartirse parte del pastel.

A continuación os detallamos las nuevas novedades de la compañía que ha presentado por bloques:

MOVISTAR PLUS


La primera presentación estuvo formada por los jefes de la cadena, dónde presentaron una cadena renovada tanto en la forma como en el fondo. Para empezar, Movistar presentó un nuevo descodificador, de calidad 4K, conectividad "ultrarrápida", con el servicio de inteligencia artificial de Movistar "Aura" integrado y una nueva interfaz, con características destacadas como que se vea el trailer del contenido de fondo cuando lo seleccionas o la gestión de perfiles para los distintos usuarios (algo que ya podemos ver en la plataforma de Netflix), y un nuevo mando a distancia nuevo, con conectividad Bluetooth, micrófono para el control por voz y botones de acceso directo a ciertos contenidos. Todavía se desconoce si los clientes tendrán que pagar un sobrecoste por estas novedades.
Después confirmaron el acuerdo que se llevaba hablando unos meses. Teléfonica y Netflix habían firmado la paz y llegado a un acuerdo. El trato no se trata de que puedas acceder a Netflix por un precio más bajo, como pasa en otras plataformas como Vodafone,  este acuerdo sirve para que el catálogo de la empresa VOD se pueda ver en la plataforma de Movistar, algo extraño y que no se ha realizado antes en ningún otro país y de la que parece que sale muy beneficiada la compañía española. Aún se desconoce el precio de este extra. 
Tras los datos más técnicos, y mostrarnos los positivos datos de consumo que habían tenido sus usuarios y el crecimiento del uso de los contenidos de vídeo bajo demanda, la cadena anunció que tendrían los mejores estrenos de cine como 'Tres Anuncios en las afueras', 'Call Me by Your Name', 'Vengadores: Infinity War', 'Campeones' o 'La tribu', y las series internacionales más novedosas (tanto americanas como europeas) como pueden ser 'Kidding', 'Shameless', 'El joven Sheldon', 'Deutchland 86', o 'Castle Rock', además de eventos musicales como el especial de 'Vivvienne Westwood', o el concierto del mítico grupo de Rock 'Queen' de Montreal en 1981, y documentales prestigio como 'Caras y Lugares' o 'De padres e hijos'. 


DEPORTES


Esta temporada tiene pinta que en Movistar van a ser los reyes del deporte. La única razón en particular es porque tienen los derechos de emisión de LA MAYORÍA DE DEPORTES mayoritarios en este país. Tan solo ahora mismo puede presumir de algo así la cadena Eurosport y su estupenda plataforma Eurosport Player, pero aún así están muy por debajo de ellos. El último pelotazo ha sido comprar a Mediapro los derechos de la Liga de Campeones y arrebatárselos a Bein Sports, y de paso, llevarse con ellos a los periodistas Axel Torres y Danae Boronat (aunque en principio estarán en las dos cadenas). Así, Movistar será la única cadena dónde podrás ver la Champions y El Partidazo en exclusiva, al no haber llegado a un acuerdo con otras operadoras como pasó otros años, además de también ofrecer el resto de la Primera División española, la Segunda División, la Europa League, y ligas internacionales como la Premier League, la Bundesliga, el Brasileirao o la Copa Libertadores. 
En Baloncesto consiguen el monopolio ofreciendo la Liga ACB, la Euroliga y la NBA, en tenis ofrecen el prestigioso Grand Slam de Wimbledon y la mayoría de torneos ATP Master 1000 y varios ATP 500, y emiten en exclusiva la Fórmula 1 y el Motociclismo en sus canales propios. Además, se suman otros deportes atractivos como el Golf, el Rugby y la NFL o el Atletismo.
Por todo esto, la empresa ha decidido crear un nuevo canal de deportes, con más identidad que Movistar Deportes llamado Vamos, contratando para comandar el canal a profesionales muy conocidos pero también cuestionados como Juanma Castaño y Susana Guasch. Para mí, esto último supone un error, ya que los abonados de la plataforma pagan un extra no solo por ver los derechos de parte del mejor deporte, sino para tener un análisis periodístico con los mejores profesionales, y contratar a profesionales que ya podías ver en la televisión en abierto y con dudosa trayectoria, mientras que a la vez desaparecen de la parrilla programas de prestigio como 'El día del fútbol' o 'Fiebre Maldini', no tiene mucho sentido. 

CER0


Nueva temporada del canal que sustituyó a Canal Plus, que sigue recordando al mítico canal, pero con cambios sustanciales. Tendremos nuevas temporadas de programas consolidados como el concurso 'Fama, a bailar', el reality-show 'El Puente', y programas como 'Maraton Man', 'Radio Gaga', los documentales de Jon Sistiaga con 'Tabú', 'Cuando yo no esté' con Iñaki Gabilondo, humor con 'Ilustres Ignorantes', 'Late Motiv', 'Loco Mundo', 'Cero en Historia' o 'La Resistencia', además de novedades como 'Capítulo Cero', el nuevo programa de parodias de series clásicas de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, 'Cosas de la edad', programa documental sobre terapias experimentales entre niños y personas de la tercera edad, 'Canciones que cambiaron el Mundo', que sirve como secuela al documental 'Pop, una historia de música y televisión', presentado por la cantante Zahara, 'Scott y Milá', un nuevo programa de la periodista Mercedes Milá y su nueva vida o un nuevo programa de cine con la veterana de la cadena Cristina Teva y las periodistas del programa de cine de la Cadena SER 'La Script'.

SERIES ORIGINALES


Uno de los grandes atractivos de la cadena era descubrir su nueva hornada de series de ficción originales. Si el año pasado ya dio un golpe sobre la mesa apostando de verdad por primera vez por series propias (Hubo intentos anteriores como 'Crematorio' o '¿Qué fue de Jorge Sanz?', pero siempre de forma puntual) para crear marca de prestigio y tener un catálogo atractivo viendo que llegaban a España nuevos competidores, este año van a a seguir por el mismo camino tras el éxito que han tenido. Así a series ya estrenadas como 'La Zona', 'Velvet Colección', 'La Peste', 'Vergüenza' o 'Mira lo que has hecho', se sumarán éstas otras:

- 'Skam España': adaptación de la serie adolescente noruega que ha sido un fenómeno entre los jóvenes en los últimos años.
- 'Gigantes': Enrique Urbizu y Jorge Dorado están al cargo de este thriller salpicado de drama familiar que se centra en la vida de los Guerrero, una familia de traficantes que controla la entrada de cocaína en España desde Europa.
- 'Virtual Hero': Serie de animación basada en los cómics del mismo nombre creados por el conocido youtuber el rubius, dirigida por Alexis Sánchez, escrita por El Torres e ilustrada por Lolita Aldea. 
- 'Arde Madrid': Serie de Paco León y Anna R. Costa rodada en blanco y negro sobre la vida de la actriz norteamericana Ava Gardner en la capital de España, pero vista desde la óptica de las personas que estaban al servicio de la estrella de cine.  
- 'El embarcadero': Thriller emocional sobre la vida de dos mujeres y cómo cambia su vida cuando muere la persona de la que estaban enamoradas las dos. 
- 'Hierro': un thiller policiaco protagonizado por Candela Peña y Darío Grandinetti, quienes ponen cara a la jueza Candela y al oscuro empresario Díaz. .
- 'Instinto': la vida de un brillante empresario interpretado por Mario Casas en en una trama sobre la intimidad, el sexo, el amor y la confianza dirigida por Ramón Campos y Teresa Fernández Valdés.
- 'Déjate llevar': serie creada y protagonizada por Leticia Dolera dónde promete ser un drama generacional y femenino. 
Todo esto se suma a 'Mientras dure la guerra', la nueva película de Alejando Amenábar.

lunes, 10 de septiembre de 2018

SE ACERCA LA "HEROES COMIC CON 2018"


Con el fin del verano y la llegada de la nueva "temporada laboral", también aparecen la nueva cosecha de eventos relacionados con el cine, la televisión, los cómics o la música. Uno de los primeros en llegar en septiembre será la 'Heroes Comic Con', el evento que nació a partir del mítico 'ExpoCómic' de Madrid y lleva ya unos años reuniendo a lo mejor de la cultura friki. Una de las novedades de este año comienza por sus fechas de celebración. Acostumbrados a que se organizaran a mediados de noviembre e incluso en los años del 'ExpoCómic' a principios de diciembre, este año el evento se celebrará los días 21, 22 y 23 de septiembre en la Feria de Madrid, dónde se lleva organizando la mayoría de estos eventos desde hace unos años. El cambio de fechas ha traído una pequeña polémica por parte de los aficionados, que han protestado por celebrarse de repente una semana antes a la 'Japan Weekend', el otro gran evento de cómics y cultura japonesa que se celebra en la capital española y que podría decirse que es su gran competidor. El gasto de dinero que podría ser acudir a las dos ferias de forma tan seguida y la saturación que puede producir son algunos de los motivos de las protestas. Desde la organización se ha asegura que este cambio solo ha venido provocado por el ocupado calendario que tiene el espacio IFEMA, y que solamente han visto esa fecha como una opción adecuada para celebrar el evento con éxito.

Pero fuera de polémicas, al igual que os llevamos contando desde hace un par de ediciones, desde que la feria fue comprada por los nuevos organizadores, estos han lucha por diferenciarse al resto y apostar por grandes caras conocidas e importantes para convertirse en una de los eventos más importantes del país, y parece que este año sus intenciones van por el mismo camino.

El pasado 3 de septiembre se anunció el cartel oficial del evento, diseñado por el artista George Pratt en homenaje al autor Neil Gaiman y se desvelaron muchas de las novedades del evento.


Y empecemos por los cómics, que aunque en este tipo de ferias se han sumado cada vez más artes, para algo tiene su palabra en el nombre. Panini en nombre de Marvel y ECC en colaboración con DC Comics tendrán su stand especial en la feria, junto a otras editoriales como Norma Editorial, Astiberri, Medusa Cómics, Drakul, DibukksDolmenPonent MonLetra Blanka, Fandogamia, Diábolo... todas tendrán su stand dónde se podrán comprar su catálogo y presentarán sus novedades. 

Aparte de las grandes editoriales de libros y cómics se suman grandes maracas como Hasbro, que presenta sus nueva campaña de muñecos y juguetes de Marvel o Star Wars, Play Station que presenta su nuevo videojuego de Spider-Man, los cines Yelmo, Sony Pictures y los canales de televisión FOX, Nickelodeon, Calle 13, SyFy y AMC Networkcon activaciones relacionadas con zombies; dinosaurios; criaturas legendarias y tortugas ninja. 

Uno de los rincones que más éxito tenían en los últimos años es el del "Artist Alley", dónde dibujantes y diseñadores profesionales y más amateurs exponen y venden sus obras, un rincón convertido en un auténtico mercadillo del arte del dibujo. A esto se suma en esta nueva edición la zona llamada "Art Academy", en la que se congregarán escuelas como Esdip, Trazos, Linterna Producciones y Blackone Academy.

Junto a esto podremos disfrutar de las siempre interesantes actividades que ofrece la feria como charlas, talleres, conciertos, un festival de cortometrajes, exposiciones (destaca una dedicada al 25 aniversario de los autores españoles en Marvel) y los Premios de la industria del cómic español "Carlos Giménez".

Por último, otro de los atractivos que ha atraído a parte del público son las firmas de los invitados, dónde los aficionados pueden conocer a sus ídolos de primera mano. Así tendremos a Brad Walker, George Pratt, Carlos Pacheco, Rafael Albuquerque, Salva Espín o Pia Guerra del mundo del cómic y a actores del mundo del cine y la televisión como Jerome Flynn, Paul Wesley, Kevin McNally o Jacob Elordi.
Esto y mucho más nos encontraremos en menos de diez días en la Feria de Madrid, ¡nos vemos allí!

lunes, 20 de agosto de 2018

'BATTLE FOR AZEROHT': LA NUEVA EXPANSIÓN DEL MÍTICO VIDEOJUEGO 'WORLD OF WARCRAFT' YA ESTÁ AQUÍ

La nueva expansión del famoso videojuego 'World Of Warcraft' ya está aquí. El “WOW” es uno de los juegos más importantes de la historia de los videojuegos. Todo surgió a partir del videojuego 'Warcraft: orcs and humans', un juego de estrategia a tiempo real o también llamado RTS creado por Blizzard Entertainment para PC en 1994. El juego enfrentaba a un ejército de humanos con otro formado por orcos en un entorno medieval. 
 Un año después llegaría su secuela, de título 'Warcraft II: Tides of Darkness', en la que se añadirían más criaturas mitológicas: en el bando de los humanos aparecerían elfos, gnomos y enanos y junto a los orcos estarían los globins, troles y ogros, y se popularizó mucho por ser uno de los primeros videojuegos en poder jugarse online. En 2002 apareció la última parte de esta trilogía. 'Warcraft III: Reign of Chaos' se diferenció por su paso a los gráficos 3D y destacó por el aumento de la mitología y de lore del juego.



Las bases ya estaban sentadas, pero todavía faltaba un paso para que Blizzard revolucionara el panorama de los videojuegos. Todo cambiaría cuando en 2004, diez años después del primer 'Warcraft', la empresa decide abandonar los juegos de estrategia y desarrollar un videojuego de rol basado en el universo de Warcraft. Nació así 'World Of Warcraft', un videojuego de rol multijugador masivo en línea, también llamado MMORPG. A partir de ahora en vez de controlar a un ejército de una facción determinada y dirigir la campaña bélica, los jugadores controlan a un avatar de un personaje creado por ellos mismos con una raza y clase específica con el que exploran y combaten en el mundo ficticio de Azeroth. 
Más de una década después, 'World Of Warcraft' es uno de los videojuegos más míticos y longevos que hay, habiendo creado un universo complejo con una mitología rica y  teniendo una gran transmedia compuesta de otros juegos, novelas, cómics, e incluso una película.

World Of Warcraft cuenta el enfrentamiento de las facciones de la Alianza (humanos y otras criaturas) y la Horda (orcos y otras criaturas).

Gracias a las expansiones que ha ido viviendo el juego cada cierto tiempo, 'World Of Warcraft' nunca se ha quedado atrás y ha seguido evolucionando, contando con millones de jugadores online en todo el mundo.  
Ahora llega una expansión totalmente nueva llamada 'World of Warcraft: Battle for Azeroth', la que será la séptima hasta la fecha tras ‘Warlords of Draenor’ y 'Legión', y que supondrá a su vez el mayor enfrentamiento entre las unidades de la Alianza y la Horda.
Tras el éxito que tuvieron las cinemáticas en las anteriores expansiones, Blizzard ha lanzado tres cortometrajes animados de gran calidad llamados “Líderes de Guerra”. Cada uno de los cortos se centrará en tres de los personajes más importantes de esta nueva expansión: Jaina Valiente, Sylvanas Brisaveloz y Azshara.



Tras pactar una tregua y unir sus fuerzas para salvar al mundo de una amenaza exterior en las anteriores dos expansiones, ahora el enfrentamiento entre la Horda y la Alianza se reanudará para ver quiénes se convierten en los reyes de Azeroth de una manera nunca antes vista.

A continuación os presentamos a las tres grandes protagonistas de los cortos animados que nos presentan la expansión 'Battle for Azeroth':

JAINA


El primer corto es visualmente una preciosidad. Dirigido por Dour Gregory escrito por Robert Brooks, conocemos a través de una bella a la vez que épica canción, llama 'La hija del mar', cantada por la propia protagonista, la historia de Jaina Valiente, líder de Kirin Tor y gobernante de Dalaran. “Temed, temed, a la hija del mar” con esas palabras comienza Jaina a relatar su historia. Fue una de las grandes hechiceras de Dalaran a las órdenes del archimago Antonidas. Tras ser enviada al comienzo de la Tercera Guerra a Lordareon para investigar, recibió una profecía dónde se anunciaba la caída del reino humano de los Reinos del Este. Tras eso, Jaina acepta ir a Kalendor a evitar la catástrofe. Allí se unió junto a sus hombres a los Elfos de la Noche y a la Horda orca para derrotar a la Legión Ardiente, consiguiendo finalmente derrotarla. Al ver la caída de Lordaeron, su padre el Almirante Daelin Valiente y rey de Kul Tiras, fue en su búsqueda con sus tropas para rescatarlos, y descubrió horrorizado cómo su hija se había aliado con guerreros de la horda, algo a lo que se negó. Daelin intentó echarlos de la ciudad, pero Jaina no le escuchó y traicionó a su padre, permitiendo que fuera asesinado por un campeón de la Horda. 
Tras el final de la guerra, los orcos destruyeron Theramore, y después de escapar con vida, Jaina siente que su padre tenía razón, y su venganza sobre la Horda llegará pronto.  


El corto es muy poético, nos muestra un paseo en barca de la líder de guerra hasta que levanta el barco familiar, compuesto por imágenes de una gran belleza creadas por los animadores Laurel Austin, Vasili Zorin, Jonathan Fletcher y Yewon Park. En su conjunto nos recuerda a las fábulas milenarias de criaturas mitológicas.


SYLVANAS



El segundo cortometraje contiene algo de más acción que el primero, pero cuenta con la misma belleza visual y se añade una música llena de épica. Se centra en Sylvanas, líder de la Horda, y en su ataque contra los Elfos de la Noche de Teldrassil. En una conversación con la elfa Dellarin, recordamos como Sylvanas se convirtió en la Reina Alama en Pena.
Sylvanas era una elfa de sangre, General forestal de Lunargenta, que cayó en la Tecera Guerra a manos del caballero de la muerte Arthas Menethil. No contento con su muerte, Arthas arrancó su alma y se convirtió en una alma en pena llevada por el odio. Sylvana se convirtió así en la líder Suprema de los Renegados, la gran facción de los no muertos. 
Ahora La líder de la horda también se suponía que solo iba a conquistar Teldrassil, pero ha decidido arrasar con su hogar por completo al quemar el gigantesco árbol.  
Con esta decisión, Siylvanas se convierta en una clara villana y la Horda comete un acto imperdonable e inexplicable. ¿Estará el Dios antiguo N'zoth tras los actos de Sylvanas? Lo descubriremos en la inminente expansión.

AZSHARA




Y llegamos al último personaje de los nombrados 'Líderes de Guerra'. En este caso nos centramos en Azshara, antigua gobernante de los elfos de la noche. Su belleza y el fervor de su pueblo hacia ella provocaron que cayera en la locura. Viendo la condena que suponía la reina para su pueblo, el druida Malfurion la derrotó y la envió junto a su corte de altonatos al fondo del Mare Magnum, convirtiéndose en la líder de los monstruos naga. Su raza y su gran belleza nos recuerda al personaje de Galadriel en la trilogía de 'El Señor de los anillos'. Las dos fueron una fuente de inspiración para su pueblo debido a su belleza y sabiduría y fueron tentadas por sus ambiciones de poder.