CRÓNICA DE LA OCTAVA EDICIÓN DEL FESTIVAL MOVISTAR + DE SERIES DE MADRID 2016

Presentación de Buena Conducta

Un año más se ha celebrado una edición del Festival de Series que celebra Movistar Plus con el resto de canales de pago para promoción de sus series y disfrute de los más seriéfilos. Este año el Festival venía cargadito de novedades respeto a ediciones de otros años. La primera era que el Festival abandonaba Barcelona y Málaga para centrarse sólo en Madrid, y la segunda era su ubicación. De los Cines Proyecciones. que habían sido la Localización del Festival las últimas cinco ediciones, se han trasladado al MEEU de la estación de Chamartín, un sitio que aunque era algo más amplio, no convenció del todo a todos los visitantes de anteriores años. El lugar se dividía en 3 zonas: La Sala Shorunner, una sala de conferencias dedicada a las presentaciones más importantes, El Hall dónde se encontraban todos los puestos de todos los canales y sus series, poder hacerte una foto con el Trono de Hierro, acertar un concurso sobre las series de TNT, un mural para poder hacerte una foto en Sout Park, o un par de Zombies de The Walking Dead, y por último, la zona de salas de cine, dónde se celebraban eventos y visionados de series, algunas quizá algo pequeñas y antiguas.
No cabe duda, que sigue siendo un salto respecto al moderado Festival que era cuando se celebró los dos primeros años en el Círculo de Bellas Artes, pero a algunos les ha parecido un paso atrás respecto a lo que era en espacio y en organización.

Aún así, El Festival volvió a tener interesantes y novedosas actividades. El Viernes comenzó con la que será de momento la última edición de "El Rey de las Series", el concurso para dar la descubir al monarca que más sabe de series de éste año. En ésta ocasión se celebró un All Stars entre los ganadores y finalistas de otras ediciones. Mientras en la Sala Shorunner se vivían las presentaciones de las nuevas series "La Peste", "Buena Conducta" con la presencia del actor Juan Diego Botto y "Los Medici" con su creador Frank Spotnitz, en el resto de salas se seguía con otras actividades como una nueva edición del Birraseries, un Taller sobre la seguridad informática a raíz de la serie Mr. Robot, el Taller del Doblaje de Juego de Tronos o un coloquio sobre los límites del humor con la presencia de personalidades como David Trueba, Darío Adanti o Manuel Jabois. Mientras durante todo el día se pudo visionar estrenos de nuevas temporadas de serie como Review, Arrow, Timeless o Ash vs Evil Dead y productos de Nostalgia Seriéfila como Twin Peaks y Mad Men.



El sábado comenzó temprano con los talleres que la escuela TAI organizó por la mañana de forma gratuita. Dirección de actores, Cine con Chroma, Dirección de Arte o La Banda Sonora de las Series fueron algunas de las master class que los asistentes pudieron disfrutar.
Ya por la tarde, el festival comenzó en la sala Showrunner con la presentación de las nuevas series de Movistar Plus "La Zona" y "Verguenza" ,  También pudimos vivir el comiendo del rodaje de la temporada 2 de El Fin de La Comedia, la maravillosa serie protagonizada por el cómico Ignatius Farray, seguida después de un coloquio sobre la serie. Talleres sobre guión, sobre el lanzamiento de una serie o de realidad virtual completaron la jornada, además de visionados de series como Robot Chicken, Eyewitness, Big Bang, o series nostálgicas como Deadwood o el capítulo musical de Buffy, muy celebrado por sus seguidores y una de las series protagonistas más que nunca del Festival.

Por último el domingo, se presentó el nuevo canal de Terror "Dark", dónde un payaso malvado y su compañera zombie dieron el nota divertida de la presentación. El visionado de un capítulo de la serie de Person Of Interest seguido de un coloquio sobre la serie más una charla sobre las obras del autor Joss Whedon en la tv fueron lo más destacado, los visonados de la serie Halcyon, Mr Robot, Guilt o Catastrophe cerraron el Festival de este año, que si bien se notó que falta porque se asiente en su nueva localización, volvió a ser una de las citas ineludibles de cualquier seriéfilo de bien.

PROGRAMAS DE TELEMADRID QUE MERECEN LA PENA QUE VEAS

No seré yo el que se ponga a defender la programación del canal autonómico madrileño. La falta de contenidos infantiles y juveniles (Que tiempos esos del Ciberclub...), de programas de humor y de ficción de producción propia, y sobre todo de unos servicios informativos rigurosos y sin una manipulación tan lamentable como se ha sufrido en los últimos años a favor del gobierno de la Comunidad Autónoma, ha provocado que Telemadrid dejase de ser una cadena de la que se pudieran sentir orgullosos gran parte de los madrileños.
Sin embargo, entre tanta oscuridad a veces aparecen pequeñas luces, y no por todo lo anterior significa que no podamos ver nada de Telemadrid, hay programas que merecen la pena. Dejando a un lado los ya conocidos programas que nacieron a principios de siglo de la mano de Paloma Ferre y que triunfaron adaptándose en el resto de cadenas autonómicas de La Forta y a nivel nacional como "Mi cámara y yo" o "Madrileños por el mundo" (a nivel nacional Callejeros y Españoles por el Mundo), me voy a centrar en programas más desconocidos que merecen la pena conocer y ver:

MADRID DESDE EL AIRE

Seguramente mi programa favorito de la lista. "Madrid desde el Aire" es una serie documental que explora toda Comunidad de Madrid desde el cielo. A la vez que vemos todos los rincones grabados desde un helicóptero, lo cual nos da unas vistas únicas, el narrador del programa nos va explicando que vamos viendo mientras nos cuenta la historia y las curiosidades de los lugares. El programa viene perfecto para conocer rincones de Madrid que no conocías antes, descubrir que Madrid no es sólo ciudad y tiene maravillosos sitios de campo y montaña, y ver la Comunidad desde otra perspectiva. El programa se grabó en el año 2003 y aún se sigue emitiendo en ocasiones tanto en Telemadrid como en la segunda cadena autonómica, La Otra. Es otro formato que también se exportó al resto de cadenas autonómicas y a nivel nacional con "España entre el cielo y la tierra" en TVE, pero ninguno tiene el mismo encanto que el de Telemadrid.

MADRID BARRIO A BARRIO

Y nos bajamos del helicóptero para conocer Madrid desde el suelo.  Madrid Barrio a Barrio es una serie documental presentada por Teresa Viejo que recorre los barrios y zonas más importantes de la ciudad de Madrid para contar la historia de su desarrollo desde sus orígenes hasta la actualidad. El programa te permite conocer la historia de la ciudad y rincones de Madrid que es muy probable que no conocieras por muy "gato" que te sientas. Al igual que pasaba en Madrid Desde el Aire, el narrador te va enseñando los rincones de Madrid a la vez que te enseña historia y te cuenta curiosidades. La realización es muy vistosa. Si te gusta Madrid y te gustan sus barrios, o quieres conocer mejor la ciudad, te encantará el programa, 

La única pega es que se quedan con la parte más turística y atractiva de primeras de la ciudad, y se olvidan de barrios tan importantes y con tanta historia como Vallecas o Carabanchel, que sin duda tenían un programa o dos para cada uno. Sin embargo, el Barrio de Salamanca se lo recorren de punta a punta. Eso no se lo perdono.

RUTA 179 Y MADRID EN MOTO

 Si el anterior programa te mostraba los rincones de la ciudad de Madrid, los dos siguientes programas se alejan de la capital para mostrarte los pueblos y rincones más atractivos de la capital fuera de la gran ciudad. Ruta 179 se centra en dar a conocer las posibilidades que tiene la propia Comunidad de ocio, medio ambiente y el turismo, y mostrar los diferentes recorridos que se pueden hacer por Madrid a través de sus diferentes pueblos y rincones. Un programa para conocer aquellos pueblos y rincones de Madrid menos conocidos y que merecen la pena conocer y visitar.
Madrid en Moto es un programa presentado por Álvaro Mérida que utiliza como excusa la pasión por las motos y las rutas en carretera para conocer los rincones y pueblos de Madrid más desconocidos. Parecido a Ruta 179 pero con un toque más canalla y más atractivo para los seguidores del motociclismo.

ANIMALANDIA Y MADRID DISTRITO ANIMAL

 Después de que llegara "Animalia", dónde se nos mostraba de forma divertida el trato diario con animales en hogares, parques, veterinarias o granjas (formato que también se adaptó a nivel nacional por Antena 3, llamado "Pelopicopata"), llegó Animalandia, dónde siguen la misma premisa pero con animales más exóticos o granjas más rurales.
Mientras, Madrid Distrito Animal muestra todo aquello que ocurre en la trastienda del Zoo Aquarium de Madrid y que el espectador nunca tendría la oportunidad de ver como simple visitante. Nos muestran la vida de los animales y las funciones que tienen los empleados del Zoo. Ideal para los seguidores y curiosos del Zoo y para los amantes de los animales en general.

ConCIENCIA

 Este programa se ha convertido en uno de mis favoritos de la cadena últimamente. El programa nos habla de forma desenfadada y accesible la ciencia y la tecnología a través de prestigiosos científicos de la Comunidad. Cada programa gira sobre un tema monográfico, y además de los testimonios de los científicos, se ayudan de la música y el cine para profundizar en cada tema, siendo un formato innovador y de servicio público. Para poner alguna pega, no me gusta del todo su realización y la presentación de los protagonistas. Pero es de esos programas que agradeces que una cadena pública tenga y sabes que nunca verás en una privada. Muy recomendable.

Otros programas recomendables podrían ser "Madrid Museum" (cada programa te habla sobre un Museo de Madrid) o "Un Plan Perfecto" (te muestra los lugares de ocio y gastronomías más conocidos y curiosos, aunque al final pueda acabar siendo más promoción de los lugares y de los invitados que aparecen que otra cosa). La mayoría de éstos programas se emiten ya más tiempo en la segunda cadena que en la primera, pero todos los episodios de éstos programas se pueden ver en la web de la cadena: http://www.telemadrid.es/
Como veis, Por suerte Telemadrid no es solo manipulación informativo y Cristinas Tárregas y Sánchez Dragós, con sus cosas, también hay un Telemadrid Cultural y de servicio público de los Madrileños.

"THAT DRAGON, CANCER", MÁS QUE UN VIDEOJUEGO, UNA EXPERIENCIA VITAL

En la última década los videojuegos han dejado de ser esa maquinita para entretenerse un rato matando marcianitos o ganando competiciones deportivas virtuales para convertirse en algo mucho más grande. Los videojuegos han permitido poder contar historias con guiones y escenas cinematográficas mejores que muchas superproducciones de Hollywood (las llamadas Cinemáticas), poder ponerte en la piel del protagonista de una forma casi superior a las novelas y poder decidir sobre su futuro gracias a algunas aventuras gráficas, o poder vivir una experiencia única conociendo la vida autobiográfica de la familia Green.

A principios de año se estrenó de la mano de Numinous Games "That Dragon, Cancer" un videojuego que nos cuenta la vida de Joel Green, a quien se diagnosticó un tumor cerebral terminal en 2010 y a quien le dieron unos pocos meses de vida. La lucha de Joel y el amor de sus padres hizo alargar su vida mucho más tiempo de lo esperado por los médicos, pero finalmente el trágico suceso llegó de forma inevitable. Los padres de Joel quisieron hacer éste juego como homenaje a su hijo y para recordarle y sentirse más cerca de él.
That Dragon Cancer nos mete en la piel del Joel y nos muestra su día a día, a la vez que conocemos como sus padres vivieron el proceso de su enfermedad. A través de acciones cotidianas, vamos conociendo más a Joel y descubriendo como fue el avance de su enfermedad. Sin grandes alardes gráficos, la estética del juego es muy indie y cuidada, compuesta de un dibujo muy artístico, en ocasiones onírico, que te mete de lleno en el mundo de Joel.

TDC no es el típico juego que sirva para pasar el rato, tampoco se puede decir que es un juego divertido de por sí, pero si merece mucho la pena conocer y experimentar. Tampoco es que sea un juego triste, hay momentos en los que es probable que lo puedas pasar mal, pero estamos ante una historia autobiográfica, y la vida al final es una composición de momentos tanto buenos como malos, y el poder vivir de primera mano las experiencias de la familia Green es algo que no tiene precio. Mientras que aquí la jugabilidad es algo secundario, el vivir la experiencia que te proponen los Green compensa con creces otros aspectos en los que pueden destacar otros videojuegos al uso. El juego nos lleva a momentos reales que vivió la familia, también nos llevan a momentos más oníricos para expresarnos situaciones catárticas que vivieron en esos momentos y que nos muestran muestran de una forma muy mágica. Quizá el punto más polémico sea que el juego trate demasiado el tema de la religión, pero al ser una historia real y nuestros protagonistas una familia cristiana, es algo que no podía no estar, la familia se refugia en parte en la religión para poder superar su situación, y así nos hablan de Dios de una forma que nunca antes se había hecho en un producto así.

Y es que That Dragon Cancer no es un videojuego normal, se suman a esa lista cada vez más grande de videojuegos llamados "adult games", dentro del género de los "Walking Simulators", que apelan más a las emociones, a la narración y a la exploración más que a la habilidad del jugador para superar pruebas, como pueden serlo "Dear Esther", "Gone Home" o "Fragments Of Him". Pero lo que TDC te ofrece es algo que hasta ahora ningún otro videoduego te ofrecía, una inmersión tan profunda en el seno de una familia real en el que están viviendo un suceso muy dramático.
Aquí no tienes que ganar ni derrotar a nadie, simplemente tienes que exponerte y enfrentarte a ese dragón llamado cáncer que te muestran en el juego, un monstruo terrible al que ningún villano de otro videojuego se puede comparar.
La familia Green ha decidido regalar al mundo éste homenaje a su hijo en forma de videojuego, y es algo que tenemos que agradecer, porque TDC no es un juego más, es una experiencia vital.
El juego fue financiado por Crowdfunding y está disponible en la plataforma Steam. En el documental "Thank You for Playing" podemos ver el proceso de creación del videojuego por parte de la familia Green y su equipo.

JOYITAS QUE SE TE HAN ESCAPADO Y NO TE DEBERÍAS PERDER: PELÍCULA "IN YOUR EYES"

Al igual que hice con el post sobre la serie Better Off Ted, de vez en cuando voy a ir escribiendo sobre productos que hace un tiempo que fueron estrenados/publicados, pero que debido a que no tuvieron la suficiente repercusión en nuestro país quizás no los conozcas, y sería una pena que fuera así. Hoy estreno mi primera crítica cinematográfica en el blog con la película indie In Your Eyes.

In Your Eyes es un drama romántico de ciencia ficción. La película está escrita y producida por el gran creador de mundos de ficción Joss Whedon y dirigido por el joven Brin Hill. Whedon escribió ésta obra en su juventud, y al crear junto a su mujer la productora dedicada a obras independientes "Bellwether Pictures", decidió que uno de los primeros productos que producirían sería In Your Eyes. Como en ese tiempo el director estaba muy ocupado con la postproducción de la superproducción "Los Vengadores" y con el rodaje junto a sus amigos de su versión de la obra de Shakespeare "Mucho Ruido y Pocas Nueces" (que aprovecho para dejar mi crítica de ésta otra curiosa obra que escribí para la página "La Noche Americana" aquí), decidió darle el mando de la dirección de la película a Brin Hill, que solo había escrito dos películas y dirigido una hasta ese momento, pero que demuestra que el matrimonio Whedon acertó dejando en su manos éste insólito proyecto.

La película te cuenta la vida de Dylan (Michael Stahl-David), un ex presidiario que siempre ha tenido que buscarse la vida de cualquier forma y vive en Nuevo México trabajando en un lavadero de coches, y la de Rebecca (Zoe Kazan), que vive en New Hampshire junto a su marido médico sin problemas aparentes. Ninguno de los dos nunca ha encajado en el mundo que les ha tocado vivir y siempre se han sentido distintos al resto. Rebecca trata de aparentar frente a los amigos de su controlador marido una falsa felicidad, mientras que Dylan intenta empezar de cero tras los errores cometidos en el pasado. Los dos quieren escapar de sus vidas pero no saben cómo, hasta que se produce el punto de giro. De forma accidental, descubren que a pesar que no se conocen, toda su vida han estado conectados y pueden comunicarse mentalmente, sentir y ver todo que hace la otra persona.

El film te habla de los problemas de comunicación e incomunicación y de no sentirte cómodo con la vida y el mundo en el que te ha tocado vivir. Al descubrir los protagonistas la conexión que tienen, esto sirve como guía y vía de escape de sus vidas, y van descubriendo que es justo lo que siempre han necesitado. Así, la película utiliza los elementos sobrenaturales como simple herramienta para contarnos un relato dramático de dos personas que necesitan encontrarse a sí mismas y acaban encontrando algo más. La fotografía destaca por sus colores claros y luminosos en el complicado mundo dónde vive Dylan, y por unos tonos azules y más oscuros en la, a primera vista, placentera vida de Rebecca. Por último, también añadir el maravilloso repertorio de canciones que acompañan al largometraje que terminan de darle un toque definitivo al tono indie que tiene toda la obra. 

La película pasó directamente de los Festivales de Cine a las plataformas digitales, en una demostración más de Whedon como ya demostró con su web serie "Dr Horrible Sing Along", que hay una vía mas allá de las grandes productoras y distribuidoras de Hollywood, y se estrenó directamente en la plataforma de vídeo Vimeo por 5 dólares. 

Actualmente en España la película está disponible para ver en Netflix.

"ÓRBITA LAIKA" ESTRENA SU TERCERA TEMPORADA RENOVÁNDOSE PERO CON ALGO DE DECEPCIÓN POR PARTE DE SUS SEGUIDORES

¿Si algo funciona por qué lo tocas? Eso pensaron varios de los seguidores del programa Orbita Laika ayer al ver el estreno de la tercera temporada del programa de divulgación científica y entretenimiento de La 2. El programa se ha renovado de forma total, cambiando plató, secciones y presentador.
Cuando se estreno Órbita Laika a finales de 2014, fue una alegre sorpresa para muchos de los espectadores. Un programa sobre divulgación científica, repleto de curiosidades y rodeado de humor para amenizar la hora al público en general. Cada semana el programa contaba con un invitado famoso (que desde que lo comenzó El Hormiguero parece imposible ver otra fórmula en televisión) que aprovechaba para promocionar algo mientras acompañaba al presentador por el recorrido del saber científico. Su presentador hasta ahora era Ángel Martín, conocido cómico de tv e internet que encajó a la perfección en el programa. Salvo el inicial monólogo científico acompañado de una pequeña canción, el presentador se mostraba como alguien serio y riguroso, interesado por las curiosidades de la ciencia y sabiendo cuando tenía que romper el programa con alguna broma.
A diferencia de el propio El Hormiguero, la ciencia es tratada en el programa como un fin para saber más mientras te entretienes un rato, a diferencia del programa de Siete y Acción que lo utilizan como un arma para el humor y la espectacularidad. Dos temporadas después, todo iba bien hasta que se anunció que Ángel Martín no continuaría en el programa, y con ello se pensaba que acabaría el recorrido de Órbita Laika en televisión, pero el canal ha querido darle una nueva oportunidad dándole un giro de 180 grados.

Órbita Laika en el programa que fue de invitado Goyo Jiménez

Para empezar, el nuevo presentador es Goyo Jiménez, otro humorista que precisamente fue uno de los invitados en su primera temporada. Aunque los dos son grandes cómicos, el humor de los dos es muy distinto, y mientras el de Ángel en el programa era moderado y sutil, el de Goyo es más radical, llevándolo todo a la parodia.
El programa comenzó con un vídeo introductorio homenajeando a Star Wars y mostrándonos unas letras y un título que hacen referencia a Star Trek como es "Orbita Laika: La Nueva Generación". El plató ahora es una nave espacial, y hay un ordenador central con el nombre de Siri-Remedios. No seré yo el que critique lo friki y apostar por la ciencia ficción, pero son aspectos del programa que le restan seriedad y rigurosidad al programa. En las temporadas anteriores el programa tenía un tono divertido, pero cuando había que ponerse serio lo hacía y disfrutabas con la divulgación, mientras que en ésta nueva temporada el humor nunca deja de desaparecer, como la sección de explicarle ciencia a una abuela o preguntar a Stephen Hawking si es más de Marvel o de DC. Simplemente no lo necesitaba. Todo esto hace que el programa tenga un tono demasiado humorístico e infantil y que se acabe comiendo lo que de verdad importaba antes en el programa, la ciencia. Por último, por desgracia hay que destacar la pésima realización que tuvo todo el programa, con cortes demasiado bruscos e inoportunos que molestaban al espectador.

El renovado aspecto de Órbita Laika

En conclusiones, no es el que el programa ya no valga, para nada, sigue siendo divulgador y divertido y es de agradecer que siga habiendo un programa así en la televisión en abierto (algo que debería ser obligatorio en la tv pública), pero al menos de momento con su primer programa ha perdido enteros de lo que nos daban en temporadas anteriores, quizá sea cosa de acostumbrarse al cambio, pero de momento muchos seguidores en Twitter han echado de menos la versión anterior.

Aprovecho para recomendaros las otras dos temporadas por si no las habéis visto todavía, están disponibles en la web de rtve en éste enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/orbita-laika/

SERIES DESCONOCIDAS QUE MERECEN LA PENA QUE CONOZCAS: "BETTER OFF TED"

Hoy recordamos una serie de tv que pasó totalmente desapercibida por nuestro país. Me refiero a “Better off Ted”. Fue una comedia de humor absurdo y sarcástico creada por Victor Fresco y emitida a principios de 2009 por la cadena pública estadounidense ABC, cuya duración se compone de dos temporadas de trece capítulos cada una. En España se emitió en Fox y en Neox en abierto, a horas muy intempestivas, por lo cual sería normal si no conoces esta comedia. 

La serie nos sitúa en la ficticia empresa americana Veridian Dynamics. El protagonista principal es Ted Crispy (Jay Harrington), un padre soltero y un jefe muy respetado y querido de un departamento de investigación y desarrollo de la empresa, obsesionado con hacer siempre lo correcto y ser un buen empleado, un buen compañero, un buen padre y en definitiva, un buen americano. A su alrededor nos encontramos con Verónica Palmer, interpretada por la gran Portia de Rossi que borda el papel de supervisora de Ted y persona implicada al 100% con el espíritu y la política de la empresa, y con los los científicos geeks Phillip Myman ( Jonathan Slavin ) y Lem Hewitt ( Malcom Barrett ), que si hubiera continuado la serie se podrían haber convertido en una pareja cómica mítica de la ficción televisiva. Les acompañan en el reparto Linda Zwordling ( Andrea Anders ), compañera de trabajo de Ted que nos da la tensión sexual no resuelta que parece que necesita toda serie actualmente, y la hija de Ted, Rose ( Isabella Acres ).

Primero de todo querría destacar que en los episodio Ted normalmente narra los eventos de la serie rompiendo la cuarta pared y dirigiéndose directamente a la audiencia como narrador de la serie, algo que ya hicieran otras series como “Malcom in the Middle”, y es algo que siempre me ha atraído y me ha parecido muy interesante.

                       Los amigos de Ted

El personaje de Ted es un hombre demasiado correcto y normal, reflejo del hombre que querrían ser todos según su creador, pero al ser tan normal se convierte en un personaje demasiado flojo, al igual que le pasa al personaje de Linda por mucha neura que tenga, o la hija de Ted, que apenas sirve para aconsejar a su padre, lo poco cómico que podríamos rescatar de esta situación.

Todo esto hace que los personajes secundarios de Veronica y de los científicos sean los que sustenten la serie,  y haga que ésta funcione. Cuando la trama de los capítulos gira en torno a ellos tres, la serie crece, cuando gira en torno a Ted o a  Linda, baja muchos enteros. Al final Ted acaba siendo un nexo de unión del resto de personajes, un mero presentador del día a día de la empresa que de vez en cuando nos deja sus perlas y moralejas.

La serie tiene tras de sí un gran trasfondo de crítica hacia el capitalismo y las empresas que lo forman, presentándonos una empresa con una moral muy dudosa, que engaña, se salta y cambia las reglas a su antojo, poniendo en peligro a sus trabajadores y a los clientes sin ningún escrúpulo con tal de sacar algún beneficio. Su mayor crítica seguramente esté concentrada en los falsos vídeos corporativos de la empresa que son muy divertidos e iróicos.

Un ejemplo de los vídeos de la empresa Veridian Dynamics

Por último achacar su gran irregularidad de capítulos y su gran dependencia de que los secundarios estén muy acertados para formar un buen capitulo.

Por lo tanto, si quieres una serie ligera con toques absurdos y sarcásticos, éste es un producto perfecto para pasar el rato y no agobiarte con muchos capítulos al no ser muy larga.

¿POR QUÉ LAS SERIES DE TELEVISIÓN ESTÁN ACTUALMENTE POR ENCIMA DE LAS PELÍCULAS DE CINE?

Inauguro el blog con un texto introductorio que he escrito sobre una de mis grandes pasiones, la ficción televisiva:

La pregunta es tan provocadora y atrevida como lo son los productos de ficción que se han estrenado en la televisión en los últimos años. Año 2010, el mundo de la ficción televisiva está en su máximo apogeo con cifras millonarias de espectadores, múltiples beneficios en merchandising y notables títulos en emisión como Breaking Bad, Sherlock, Boardwalk Empire, Hora de Aventuras o The Walking Dead  entre otras. También es el año en el que por primera vez en la cartelera estadounidense superan las películas que son secuelas, precuelas, remakes, reboots o simplemente adaptaciones a las películas con guiones originales, con títulos como Tron Lecgacy, Iron Man 2, Alice in Wonderland o Toy Story 3. Ese porcentaje seguirá aumentando hasta llegar a un 65% actualmente.

¿Hay crisis de ideas en Hollywood? No, la respuesta es que muchos de los creadores que han estado trabajando en las últimas décadas en la industria, cansados de la poca libertad creativa y la poca confianza que encontraban, se pasaron al mundo de la televisión descubriendo un mundo nuevo por explotar.

Series precursoras o iniciales de la nueva edad dorada de las ficción en tv

Aunque a finales del siglo XX ya tuvimos títulos precursores como Twin Peaks (ABC 1990 - 1991) Expediente X ( FOX 1993 - 2002) o Buffy Cazavampiros (WB 1997 - 2001 y UPN 2001 - 2003), cada una revolucionaria dentro de su espacio y género, fue en el año 1999 con el estreno de las series Los Soprano (HBO 1999 - 2007) y El Ala Oeste de la Casa Blanca (The West Wing, NBC 1999 - 2006) cuando se marca el inicio de la llamada “Tercera Edad Dorada de la Televisión”.

Se ha llamado este periodo así debido a un regreso del interés por las ficciones por parte tanto del público generalista como de una crítica especializada, y por motivos tan destacados como la apuesta de los canales por una ficción de nivel aportando grandes presupuestos, la figura del Showrunner y la libertad creativa o el atrevimiento a tocar temas que nunca antes se habían tocado en la pequeña pantalla y en ocasiones ni en la grande.

Si hay un culpable de todo esto sin duda es la HBO, canal de cable que solo era conocido por sus retransmisiones deportivas de pago y  su cine clásico, que aunque es cierto que ya había producido series míticas e interesantes como El Autoestopista (The Hitchhiker, 1983 - 1991), Fraggle Rock (1983 - 1987), Historias de la Cripta (1989 - 1996) o The Larry Sanders Show (1992 - 1998), no es hasta finales de los noventa cuando decide dar un salto pasando a producir ficción de forma seria, cambiando el panorama televisivo como nunca antes se había hecho en la historia. La cadena decide desde el principio que producirá “series de calidad”,  basándose en una visión artística y tratándolas como obras de arte, dando poder a una mente creativa y aportando valores altos de producción.  Así nacerían series como Oz (1997 - 2003), Sexo en Nueva York (Sex and the city 1998 - 2004), A dos metros bajo tierra (Six Feet Under 2001 - 2005), The Wire (2002 - 2008), la miniserie Hermanos de Sangre (Band of Brothers, 2001) o la propia Los Soprano, marcando la mayoría de ellas un antes y un después en la televisión. La propia cadena se promociona con el lema de que ellos no producen series de tv, ellos hacen “series HBO”, como símbolo de calidad.

A partir de aquí el espectador descubre que en la televisión puede haber una ficción seria con tramas adultas, que se pueden tocar temas que jamás antes hubieran pensado que verían en su televisor, y que se puede tocar un nivel de calidad que antes solo se podía imaginar en el cine. La audiencia se vuelve exigente y pide lo mismo para las cadenas Networks, y la televisión generalista  toma nota de ello.

Llegamos a la famosa “cosecha del 2004”, lo que sería un antes y un después para la televisión en abierto. Mientras que la cadena HBO y otras cadenas de cable como Showtime estrenaban sus series a modo de imagen de marca, la cadena pública ABC necesitaba algo que la sacara del último puesto. Y eso ocurrió con los estrenos de series como Lost (2004 - 2010), Mujeres Desesperadas (2004 – 2012) o Boston Legal (2004 -2008). Mientras, la cadena Fox hacía lo propio estrenando House (2004 - 2012) o incluso la pequeña cadena UPN estrenaba una serie que más tarde sería de culto como Veronica Mars (2004 – 2007). Todas ellas destacaban por ser series innovadoras, originales y diferentes a lo que se había visto en la televisión en abierto hasta entonces.

Con éstas series se vieron unos niveles de calidad en producción, guiones y actuaciones novedosos, y como el poder pasaba a unos creativos que habían encontrado su hueco en la televisión. David Lynch (Twin Peaks), Martin Scorsese (Boardwalk Empire), David Fincher (House of Cards), Frank Darabont (The Walking Dead), Michael Mann (Luck), David Mamet (The Unit) o Steven Spielberg (Band of Brothers, The Pacific) son algunos de los directores de cine que se han dejado caer por la pequeña pantalla, viendo que pueden tratar con más soltura los temas que les interesan, actuando sin miedo a que el sexo, la duración o la violencia les obligue a recortar sus obras, algo que sin duda no todos pueden hacer bajo la supervisión de los ejecutivos de Hollywood.

A su vez la televisión está siendo un nido de grandes creadores de universos de ficción como Joss Whedon (Buffy, Angel, Firefly, Dollhouse), J.J Abrams (Felicity, Alias, Perdidos), David Simon (The Corner, The Wire, Treme), Matthew Weiner (Mad Men), Jenji Kohan (Weeds, Orange is the New Black) Aaron Sorkin (Studio 60, The Newsroom) o Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) entre otros.

La nueva edad dorada de la ficción televisiva en su mayor momento de eclosión

A partir de ésa “cosecha de 2004” la cosa no ha parado, si a principios de los noventa no había más de cincuenta series en emisión, actualmente se estrenan cientos de nuevas series  solo cada año. Y si miramos a Europa, en Inglaterra o en otros países como Francia, Italia, Suecia o Dinamarca, las series de televisión están más de moda que nunca, aportándonos productos televisivos de gran calidad y merecida visión, jugando con temas como la política, la ciencia ficción o la comedia negra, mezclando géneros o combinando formatos. Incluso en España, que siempre vamos un paso por detrás del resto, ya podemos empezar a hablar de productos de calidad y diferentes con antecedentes como “Plutón Berbenero”, “¿Qué fue de Jorge Sanz?” o “Crematorio” y de una nueva ola de series como “El Ministerio del Tiempo”, “El Fin de la Comedia” o “Vis a Vis”.

Además en los últimos años, aparte de las clásicas Networks o las decenas de cadenas de cable que se han atrevido con la producción de ficción, se han sumado empresas como Netflix, Amazon o Hulu, revolucionando el mundo de la ficción una vez más. 
Aunque por desgracia la televisión está jugando en los últimos años con los malos vicios del cine, haciendo demasiados remakes y adaptaciones, la televisión sigue siendo el medio dónde salen las mejores ideas de la industria audiovisual. Con una producción óptima, salen productos que enganchan al espectador y por lo que algunos expertos y aficionados lo llaman “el nuevo cine”.