CRÓNICA DEL NOCTURNA 2017, EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID

Parece que la época de Otoño es un no parar de festivales en Madrid relacionados con el audiovisual. 

Esta semana pasada, aprovechando las fechas cercanas al Día de los Difuntos, tocó el turno para el Festival Nocturna, la mejor cita para ver el cine relacionado con el terror y el cine fantástico (junto a la Muestra Syfy de mediados de año). El Festival se inauguró el miércoles 25, y se extendió hasta el 29 de Octubre con proyecciones de cortos y largometrajes relacionadas con el género. En su quinta edición, la gran novedad del festival ha sido su cambio de sede. De los Cines Palafox que desgraciadamente acaban de cerrar, se ha pasado a las maravillosas instalaciones del Cinesa Proyecciones, antigua sede del Festival de Series de Madrid, y por lo que contamos en nuestra crónica de la última edición, ojalá volviesen a realizarse allí. 

Uno de los grandes momentos de todas las ediciones del Festival, y que sin duda pasarán a la historia de éste, ocurrió en su inauguración oficial, con la entrega de un galardón honorífico a Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador, como homenaje a su dilatada carrera como guionista y director, creador de la mítica serie Historias Para No Dormir, y de dos largometrajes que se han podido ver durante en el Festival durante el Fin de Semana, La Residencia y la mítica ¿Quién puede matar a un niño?. El director, al que se le veía emocionado, parecía que no iba a poder hablar debido a la emoción o bien a sus problemas de salud, pero en cuanto abrió la boca volvió a dar una pequeña lección al público asistente, y si no hubiera sido porque le quitaron el micrófono hubiera seguido toda la noche (cosa que muchos asistentes hubieran preferido a la proyección de la película que venía a continuación). Fue un momento muy emocionante y que recordaremos siempre todos los asistentes.

En su faceta de certamen, el Festival contó con cuatro secciones distintas y más de 20 proyectos en competición, algunos que venían directamente del prestigioso festival con misma temática de Sitges como Revenge, Dhogs o Tragedy Girls.

Aparte de esto, durante todo el fin de semana se han desarrollado otros visionados en la Cineteca de Matadero y charlas y presentaciones en la Fnac de Callao. Aparte de Chicho, otros invitados destacados fueron el director Don Coscarelli, pudiéndose ver su saga Phantasm, o a los actores del género Jack Taylor y Caroline Munro. 

También se pudieron ver estrenos anticipados de películas como Feliz Día de tu Muerte, una obra que mezcla la fórmula ya clásica de Atrapado en el tiempo con el género Slasher para formar una gamberrada entretenida o Mom and Dad, con Nicolas Cage y Selma Blair, con una premisa atractiva que prometía más de lo que dio.

Para finalizar, os dejo con el Palmarés del Festival:

– Premio Nocturna Madrid “Paul Naschy” a la mejor película de la Sección Oficial Fantástico: Dhogs, de Andrés Goteira.

– Premio Nocturna Madrid a la mejor dirección: Coralie Fargeat, por Revenge.

– Premio Nocturna Madrid “Vincent Price” a la mejor interpretación masculina: Carlos Blanco, por Dhogs.

– Premio Nocturna Madrid a la mejor interpretación femenina: Matilda Lutz, Por Revenge.

– Premio Nocturna Madrid al mejor guión: Chris Lee y Hill Tyler Macintyre, por Tragedy Girls.

– Premio Nocturna Madrid a los mejores efectos especiales: Les affamés.

– Premio Nocturna Madrid del público a la mejor película: Bajo la rosa, de Josué Ramos.

– Premio Nocturna Madrid al mejor corto nacional: Marta no viene a cenar, de Macarena Astorga.

– Premio Nocturna Madrid al mejor corto internacional: Keep Out of Children’s Reach, de Gustavo Sánchez.

– Premio Canal Dark a la mejor película de la sección Dark Visions: The Night Watchmen, de Mitchell Altieri.

– Premio Blogos de Oro: Revenge, de Coralie Fargeat.

Deseando poder hacer el año que viene una cobertura todavía más completa y seguir viendo como este interesante festival crece cada año un poco más. Un autentico lujo para los fans del cine de género.

   

CRÓNICA DEL SPOILER FEST 2017

Llegó el Otoño y con él una nueva edición de lo que ya es un clásico para los seriéfilos de la capital, el Festival de Series que organiza Movistar Plus junto a canales como Fox, AXN, TNT, Comedy Central, Calle 13. SYFY, AMC, COSMO y Sundance TV.
Su novena edición traía varias novedades, la primera, al igual que el Expomanga de Madrid, un cambio de nombre, de Festival de Series se ha pasado a Spoiler Fest, una palabra clave en cualquier charla seriéfila, pero quizás ya está algo usada.
La otra gran novedad era un nuevo cambio de sede. En esta ocasión, de la estación de Chamartín del año pasado nos trasladábamos a los dos edificios de Movistar, situados en plena Gran Vía, el Espacio Fundación Telefónica y el Telefónica Flagship Store, y a los Cines de la Prensa, una sede que ya está acostumbrada a acoger eventos de este tipo.

Sin duda lo que más ha predominado este año han sido las series originales de Movistar. A falta de grandes títulos de otras cadenas de pago, ha sido Movistar, que reaccionando a los movimientos que grandes rivales internacionales como Netflix y HBO han hecho trayendo sus plataformas de VOD a España, han tenido que apostar por una ficción propia y de calidad que atraiga a los abonados.
Títulos como La Peste (del que al final se canceló su visionado), La Zona y Vergüenza, con grandes nombres tanto en los guiones, en la dirección y en la interpretación y presumiendo de una producción de gran presupuesto, la gran protagonista del Festival.

Charlas sobre las grandes secuencias de la televisión, que es realidad o ficción en los relatos policíacos, un charla sobre el concepto del Spin-Off, el taller de doblaje y el de caracterización y efectos especiales fueron varios de los eventos destacados. Pero quizás la charla sobre el fenómeno de la serie de animación Rick y Morty, el documental sobre el quince aniversario de los grandes cómicos denominados como "Los Chanantes" por su 15 aniversario de su estreno en televisión y el Birraseries, el evento el que mezcla a blogueros, seriéfilos y cerveza para hablar sobre su hobby favorito, fueron los eventos más divertidos de todo el Festival.

Si ya el año pasado decíamos que la nueva sede de Chamartín no convencía a todo el mundo, ésta podríamos decir que ha sido su gran punto débil. Si bien el año pasado el Festival estaba dividido en tres zonas pero todas pegadas, este año dos de las sedes estaban muy separadas de la tercera, en este caso en el Palacio de la Prensa, dónde las colas para entrar eran exageradas. Mientras, en el otro lado, las colas para entrar en la zona de stands y juegos eran todavía más largas debido a su escaso aforo, y la situación era absolutamente caótica, teniendo que esperar mucha gente varias horas para enterar y teniendo muy poca información de lo que pasaba. Una gran decepción la organización de este año y esperemos que hayan aprendido la lección y no vuelvan a repetir la sede. Con lo contentos que estábamos todos en el Cine Proyecciones...

Pero no todo fueron malas noticias, porque aparte de las charlas y talleres, también se pudieron ver visionados de series ya míticas como Game Of Thrones, The Walking Dead (ésta de madrugada en estreno simultáneo con EE.UU), Arrow o The Big Bang Theory, y estrenos de nuevas series como El Joven Sheldon, Loch Ness, The Brave, Tin Star, Colony o el estreno de la nueva antología de American Horror History. Tampoco podemos olvidarnos de los talleres organizados por la escuela TAI ni los espacios dedicados a los más pequeños y no tan pequeños con series de Cartoon Network que hubo durante las mañanas del fin de semana.

A pesar de las cosas mejorables en organización, ha vuelto a ser un placer volver a vivir este evento seriéfilo que reúne lo mejor de la ficción televisiva y al público más apasionado de las series.

26º FESTIVAL DE CINE DE MADRID, UNA OCASIÓN ÚNICA PARA VER UN CINE QUE MERECE LA PENA VER

Desde el pasado 12 de Octubre se está celebrando vigésimo sexta edición del Festival de Cine de Madrid, un festival organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores para mostrar y fomentar un cine en la capital, que si no fuera por muestras como éstas, sería muy difícil de ver, no por calidad, que de la mayoría de trabajos es indiscutible, sino por su difícil distribución. 

La Plataforma Nuevos Realizadores es una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, apoyo, fomento y reconocimiento del cine emergente nacional. La PNR cuenta actualmente con 145 socios, y a lo largo de su historia más de quinientos los nuevos autores lo han sido.

Durante los trece días de los que se va a componer el festival, habrá en total 95 pases (todos de entrada libre exceptuando en Cine Doré) con cortometrajes y largometrajes, un conjunto de 205 obras de ficción, documental, animación y experimental de 36 nacionalidades distintas y para todos los públicos.
El Festival se celebra nada menos que en diez sedes, en la Cineteca del Matadero, en la Sala Berlanga,  en la pequeña Artistic Metropol, en la filmoteca del Cine Doré, en la Academia de Cine, en el C.C. Conde Duque, en el Campus de Fuenlabrada de la URJC y en el de la Universidad UCM, y en las Escuelas EFTI y ECAM.

Una Muestra que además es un certamen dónde el público decidirá los ganadores que se anunciarán en la gala de Clausura del Domingo 22 y en dos siguientes días. Entre los eventos más destacados se encuentran un homenaje a la cineasta Manane Rodríguez y el Premio Mirada Internacional para el alemán Volker Schlöndorff. 

Cortometrajes internacionales premiados, piezas de animación maravillosas, "Fogueo", la nueva película de uno de los jóvenes del momento en internet como es David Sainz, "Las Furias" de Miguel del Arco, con un reparto de lujo, la dominicana "Melocotones", con lo mejor de la comedia romántica mezclado con "Cronocrímenes", un documental sobre el trabajo del cantautor Javier Ruibal, una charla sobre cine con el maestro Billy Wilder que es una de las varias películas que se van a mostrar  de Volker Schlöndorff son parte de lo que se ha visto y se va a ver a lo largo del festival.

Personalmente me parece un evento necesario en una ciudad que debe apostar por la cultura como es Madrid, una ocasión excepcional para que el público madrileño vea un tipo de cine en muchas ocasiones difícil de encontrar en las salas comerciales, y de tener la oportunidad de poder preguntar y charlar con los realizadores de las obras, eso es algo único.
Y todo esto de forma gratuita, un auténtico lujo que hay que agradecer a la Plataforma PNR y a los voluntarios de la organización que se dejan la piel para intentar que todo salga bien. 
La verdad es que se me ocurren pocos planes mejores que hacer durante los días que quedan para que acabe el Festival. ¡¡Ya tenéis algo que hacer este fin de semana!!.

Más información en: http://festivalcinemadrid.es/

NOMENCLATURA Y SUBGÉNEROS EN EL MUNDO DEL VIDEOJUEGO

¿Sabes lo que es un MOBA? ¿Has jugado alguna vez a un Point and Click? ¿Entiendes a que se refieren cuando hablan de un MMO? En el mundo de los videojuegos hay géneros de todo tipo y para todos los gustos: acción, carreras, deportes, aventura, peleas, educativos, terror, estrategia, rol, aventura gráfica... pero al ser términos tan generales, hay un determinado lenguaje para denominar de forma más específica los distintos subgéneros de los que se compone actualmente esta industria cultural tan importante. Hoy os traigo una pequeña guía para que conozcáis los distintos palabros que se utilizan para definir "de que va este videojuego":

RPG: Viene de "Role Playing Game", son los juegos donde manejas a un personaje de determinadas características. El personaje va evolucionando o subiendo de niveles conforme el juego avanza. Se utiliza generalmente un sistema de metas o logros, y se dispone de inventario con objetos que te ayudan a lo largo de la trama. Están ambientados en una fantasía épica y los personajes suelen tener poderes humanos o sobrenaturales. Los combates suelen ser por turnos. Dentro del RPG hay varios tipos:

Action RPG: Básicamente se trata de un juego de aventuras y plataformas con algunos elementos de rol como la progresión en los personajes. El ejemplo más claro es la saga The Legend Of Zelda, o el actual Dark Souls.

Turned Based RPG: o también llamado RPG oriental (JPRG). Se caracteriza porque el combate se realiza por turnos, aunque cada juego establece sus propias normas al respecto. JPRG son Final Fantasy y Golden Sun.

La saga Final Fantasy la más conocida de los JPRG hasta hace poco.

MMORPG: De "Massively Multiplayer Online Role-Playing Game", es un RPG multijugador pero que además permite la interconexión de cientos o miles de jugadores en una misma partida, colaborando o compitiendo entre si. El ejemplo más famoso es el mundialmente conocido World of Warcraft.

MOBA: Subgénero del RTS, viene de las palabras "Multiplayer Online Battle Arena", en el que dos equipos de jugadores compiten entre sí, con cada jugador controlando un solo personaje, en un mapa usualmente simétrico, con el objetivo de destruir la base del oponente.​ En los MOBA prima el juego en equipo y cada jugador controla una unidad conocida como «héroe», la cual cuenta con varias habilidades y ventajas que son consideradas al formar la estrategia que utilizará el equipo. Ejemplos de MOBA son el Smite, o el famoso League Of Legends.

Shooter: Videojuegos de disparos. Dentro de estos están los FPS, shooters en primera persona como el Call Of Duty, los TPS (Third-Person Shooter), shooters en tercera persona como SOCOM, o Rail Shooter: el jugador no se mueve, sino que vas moviéndote por raíles y solo te dedicas a disparar, como el mítico juego de recreativas Time Crisis.

Beat 'em up también conocido como brawler o yo contra todo el barrio, es un género de videojuegos en el que se destaca el combate cuerpo a cuerpo entre el protagonista y un gran número de antagonistas. Ejemplos son Street Of Rage o Golden Axe.

Shoot 'em up: videojuegos en los que el jugador controla un personaje u objeto solitario, generalmente una nave espacial, un avión o algún otro vehículo, que dispara contra hordas de enemigos que van apareciendo en pantalla. Popularmente se los conoce también como los matamarcianos de toda la vida. Sería la derivación del Beat 'em up con armas de fuego. Ejemplos son Space Invaders o Ikaruga.

Run and Gun: describe un tipo de shoot 'em up en el que el protagonista se desplaza a pie, a veces con la posibilidad de saltar. Estos juegos usan perspectivas de desplazamiento lateral, vertical o isométrica, y pueden presentar además movimiento multidireccional. El clásico Metal Slug o el novedoso Cuphead pertenecen a éste subgénero. 

Hack and slash (del inglés literalmente «corta y raja») es un género de videojuegos basados en los combates. El estilo es exactamente el mismo que los beat 'em up con la única diferencia de que el personaje suele llevar algún tipo de arma cuerpo a cuerpo, normalmente de filo o contundente. Este género se suele combinar con otros como el terror, aventura, rol, etc. Un ejemplo es la saga God Of War. 

La saga God Of War es uno de los Hack and Slash más conocidos.

Survival Horror: subgénero de videojuegos enfocados principalmente a atemorizar al jugador. Estos videojuegos, encuadrados dentro del género acción-aventura, hacen uso de los temas, clichés y recursos estéticos y narrativos propios del cine y la novela de terror, potenciándolos a través de la capacidad inmersiva que caracteriza al medio. Ejemplos son el Resident Evil o el Dead Space.

Point and Click: (del inglés apuntar y hacer clic) son aquellos juegos donde se usa exclusivamente el ratón del PC para interactuar con el juego, siendo necesario hacer click en distintas zonas del escenario para realizar las acciones. A menudo se identifica como un subgénero de las aventuras gráficas, como diferenciación de las conversacionales o las de otro tipo de interacción. Ejemplos son The Curse of Monkey Island o Between me and the Night. Una derivación sería el Point and Shoot, dónde solo apuntas y disparas. 

Sandbox: Juego no lineal o de mundo abierto, es aquel que ofrece al jugador la posibilidad de moverse libremente por un mundo virtual y puede permitir alterar cualquier elemento a su voluntad. El juego puede contener misiones para continuar la historia, pero también puedes optar por retrasar las misiones e interactuar en el mundo. Ejemplos son el juego The Warriors o la saga Grand Thef Auto.

Walking Simulator: son aventuras lineales en primera persona donde el jugador tiene que 
mover al personaje y disfrutar de la narración. Por lo general, estos juegos tienen un apartado visual y sonoro potente y hacen que el jugador experimente todo tipo de sensaciones. El desarrollo de la historia está ligado a la exploración, por lo tanto, cuanto más mundo se recorre más historia se mostrará. Dentro de esto los juegos pueden ser de misterio, de terror...etc. Firewatch o Dear Esther pertenecerían a esta modalidad.

Primera persona y exploración es lo que encontrarás en Walking Simulator como Firewatch.

Endless runner: Género donde el jugador debe avanzar de manera irremediable en una misma dirección, generalmente escapando de algún enemigo o peligro, y cuyo objetivo es avanzar lo máximo posible antes de morir. Generalmente las acciones principales son saltar y esquivar obstáculos, pero muchos juegos de este tipo incluyen también algún tipo de ataque, tanto cuerpo a cuerpo como con armas. Ejemplos claros de esto son el Super Mario Run o el Sonic Dash.

Jump and Run: Etiqueta usada en los videojuegos para denominar al género de los plataformas, especialmente a aquellos cuya única función principal del protagonista es andar, correr, saltar o escalar frente a un scroll lateral de izquierda a derecha. Generalmente, este término suele utilizarse para juegos en dos dimensiones como Rayman o Hollow Knight.

TBS: (Turn-Based strategy) videojuegos que se juegan por turnos, como podrían ser el ajedrez o el hundir la flota pero en el mundo virtual. Ejemplo de esto es el Battle of Wesnoth.

RTS: a diferencia de los TBS, son videojuegos de estrategia en los que no hay turnos, sino que el tiempo transcurre de forma continua para los jugadores. Los videojuegos en tiempo real son uno de los subgéneros de los juegos de estrategia más dinámicos que hay. Ejemplos son el Age Of Empires o el Starcraft o la saga Total War. Cuando se juega online de forma masiva se llama MMORTS.

El Age Of  Empires es uno de los RTS más míticos

Build and Battle: Con frecuencia el término estrategia en tiempo real responde a este subgénero específico aunque es una parte más del todo. Son videojuegos en los que lo fundamental es el ciclo: 1) recolectar recursos; 2) construir edificios y unidades; 3) batalla. Cuentan con menos aspectos de diplomacia, política o comercio. El noventero Dune es considerado el iniciador de este subgénero.

God Game: Un juego en el que haces de Dios. Un juego en el que tienes que controlar a una civilización e intentar que progrese. Un ejemplo es el Spore.

TCG (Trading Card Game): El mundo de los juegos de cartas que tanta afición crean llevado al mundo virtual con juegos como el Hearthstone: Heroes of Warcraft o Magic 2015.

4X: Viene de las siglas eXplore (exploración del mapa), eXpand (expansión territorial), eXploit (explotación de recursos), and eXterminate (exterminación del enemigo). Son un subgénero de los videojuegos de estrategia, generalmente derivados de los por turnos, aunque puede ser en tiempo real también. Tienen como objetivo la creación y mantenimiento de un imperio, dando prioridad a los aspectos como la economía, diplomacia e investigación. La saga Civilization es de las más conocidas.

Stealth: Los videojuegos de sigilo, aquellos en los que en general, hay que pasar desapercibido. Casi siempre, el punto es no ser detectado por los enemigos para así poder completar la misión y aunque el jugador puede asesinar a sus enemigos de formas muy vistosas, es más recomendable ser discreto. Dentro de la categoría de stealth hay muchos tipos de títulos que mezclan al género con otros como action adventure, RPG y FPS. El Metal Gear Solid y el Splinter Cell son los grandes estandartes de este subgénero.

Quizá no están todos los que son, pero si son un gran resumen de todos los subgéneros que te puedes encontrar y sus denominaciones en el mundo "gamer". Podéis dejarnos en los comentarios que os ha parecido y si se me ha olvidado alguno que penséis que es importante destacar.