Hoy os traigo otra serie bastante desconocida en España pero no por ello interesante y divertida. Se trata de una webserie venezolana llamada "La Isla Presidencial", creada por los venezolanos Juan Andrés Ravell y Oswaldo Graziani con la productora Plot TV. Los dos creadores y el resto de su equipo venían de lograr un buen resultado con una anterior serie animada llamada "Nada que ver" que fue comprada por Sony en su momento. Tras esto, decidieron hacer una serie paródica libre de censura y en el que pudieran desarrollar toda su imaginación. Para esto hicieron uso de internet, y no podían haber acertado más, ya que la serie fue un éxito en las redes.
La serie nos cuenta a modo de sátira política el naufragio de los presidentes de los gobiernos de varios países americanos y de España en una de isla (a lo Lost), después de una imaginaria 74.ª Cumbre de líderes iberoamericanos. La trama se concentra en las aventuras que este elitista grupo vive en la isla desierta y su relación entre ellos para poder sobrevivir. La excéntrica personalidad de cada jefe de estado será la base del conflicto entre los personajes y la clave para que la serie funcione tan bien.
La serie está compuesta de tres temporadas, una temporada inicial estrenada en 2006 formada por 5 episodios, una segunda entre 2012 y 2013 con 19 episodios y una temporada final en 2014 con 11 episodios. Cada capítulo dura poco más de 6 minutos, siendo muy ligeros de ver.
Uno de los datos curiosos de la serie es su renovación de miembros en la isla cada vez que había un cambio de presidencia en alguno de los países que estaban representados. Así el primer reparto de la serie está formado por personajes como Hugo Chávez de Venezuela, Evo Morales de Bolivia, Cristina Fernández de Argentina, José Mujica de Uruguay, Rafael Correa de Ecuador, Barack Obama de Estados Unidos y el Rey Juan Carlos I y Zapatero por parte de España, entre otros. En las siguientes temporadas se sustituiría a Zapatero por Rajoy, a Lulua por Rouseff o a Maduro por Chávez.
Pero sin duda la gran estrella durante las dos temporadas es el antiguo presidente de Venezuela, que al ser un personaje tan carismático y excéntrico a la vez da mucho juego, y la mayoría de bromas y situaciones hilarantes giran en torno a él.
Aunque varios de los Jefes de estado no sean los actuales, lo bien que están formadas las relaciones entre los distintos presidentes y el no tratar temas de actualidad, sucediéndose situaciones atemporales hacen que esta serie no haya perdido vigencia y pueda seguir siendo igual de disfrutable. Aunque si conoces los personajes de antes de la serie es posible que entres más fácil a ella, no es necesario ningún conocimiento previo para poder visionarla y disfrutarla en todo su esplendor.
El show es una sátira política sobre los presidentes y trata temas como el ego, la supervivencia, la convivencia entre distintas culturas, todo desde un tono de autoparodia y con un toque gamberro pero sin malas intenciones. La serie obtuvo el galardón a Mejor Canal de Video por Deutsche Welle en 2010 y a Mejor Caricatura en los Premios Blimp Venezuela 2013 y fue nominada a mejor serie web del Festival de Cine de Ginebra 2010. Recomendable para cualquiera que le guste éste tipo de género, serie muy poco conocida pero que merece la pena al menos darle una oportunidad.
Power Rangers está a punto de
estrenar la película reboot de su primera temporada, adaptando sus episodios y cambiando a los personajes para un público distinto.
Vamos, es una adaptación, al igual que lo es, "Mighty Morphing Power Rangers", la
serie americana original. Primero fue una adaptación de Zyuranger, que a su vez
era la decimosexta temporada de una franquicia o marca (como pueda serlo "CSI" o "Ley y Orden" en Norteamérica) japonesa, y luego se convirtió sucesivamente en
una adaptación de toda las temporadas siguientes, con algunas excepciones.
Esa franquicia japonesa es
Super Sentai, un grupo de héroes que luchan contra monstruos malvados equipados
con super trajes coloridos, y pertenece a un género extenso y sorprendentemente
influyente como es el Tokusatsu japonés. ¿Liado con tanto "palabro"?
Glosario sobre Tokusatsu:¿Qué es un qué? ¿Desde cuándo?
Y bueno, para hablar de Super
Sentai y Tokusatsu, hay que explicar primero que son ambas palabras, o en su
sentido en retrospectiva. Tokusatsu proviene de la
palabra japonesa que hace referencia a efecto especial, primero en sus orígenes
sobre todo en términos de lo que llamaríamos pirotecnia y efectos visuales,
luego también el trabajo de coreografías y especialistas de acción. Viene a
englobar producciones de fantasía y ciencia ficción donde el elemento
espectacular de estos géneros es integral a la trama y a todo en sí. Los
subgéneros más populares de Tokusatsu incluyen el kaiju, películas de monstruos
como las franquicias fílmicas "Godzilla" o la tortuga "Gamera", o series de Mechas
(robots) como "Mazinger Z" o "Evangelion". Pero aquí hablamos de otro subgénero: el
del Henshin Hero.
En el Henshin Hero, un humano
normal se transforma en un super héroe de vestimenta extraña. Super Sentai es
una franquicia de éste subgénero, como también lo son otras franquicias como Kamen
Rider o Metal Hero. El nombre de Sentai hace referencia a la idea de la primera
serie, y al hecho de ser un grupo, “un escuadrón o patrulla de héroes”, al
contrario que otras series similares.
De hecho, aunque es la más
larga sin interrupción, fue creada más tarde que otras por el muy influyente
mangaka y autor Shôtaro Ishinomori, alumno de Osamu Tezuka (creador de "Astro
Boy"), que dio forma a todo el género en sus muchos trabajos.
En 1975, tras haber creado a
su personaje insignia en la serie Kamen Rider, crea Himitsu Sentai Goranger, la
primera serie de la franquicia Sentai, con muchas similitudes entre ambas pero
también diferencias.
Para empezar, mientras que
Kamen Rider es un héroe solitario, Goranger se creó como un grupo con poderes
similares que actúan en equipo. El grupo contaba con vehículos distintos, incluido
un planeador gigante, el primer mecha (aunque no fuese un robot). Al contrario
que los Kamen Riders, todos los Goranger pertenecían a una organización que era
quienes les habían entrenado y pertrechado con su equipo.
Toei, la productora, dejó de
hacer regularmente Kamen Rider durante varios períodos, pero sin embargo nunca
ha parado de hacer temporadas de Super Sentai. Cada franquicia se compone de
una serie distinta por año, las series se renuevan y cambian de nombre, de
protagonistas y de trama e incluso temática, como una antología, pero siguen funcionando dentro del
mismo universo.
Desarrollo y Sucesores: Cartas, bailes, Spiderman y el Robot Gigante
Goranger, la primera serie,
no era como sus sucesoras al principio, aunque tuviera a sus héroes coloridos y
sus extraños monstruos. Fue incorporando elementos, como la mejora en las
coreografías y demás, pero no había robot gigante para combatir a monstruos que
crecían al morir o ser derrotados. Por no haber, no había ni objeto de
transformación.
En la segunda serie, J.A.K.Q. Dengekitai, las similitudes con
Kamen Rider aumentan al ser los héroes no solamente gente con traje, también
con modificaciones cibernéticas, además hay un experimental "miembro
adicional" que aparece avanzada la serie, pero salvo vehículos sigue sin
haber robots gigantes; aunque además de maniobras de equipo se añade el
concepto de unir componentes en un arma muy grande para acabar con el enemigo.
También hubo cruce con Goranger, pero esta continuidad se abandonaría hasta
tiempo después. No fue hasta la tercera serie, Battle Fever J, serie funky con
un extraño pero lógico intento de multiculturalismo, cuando los Rangers
pudieron contar con un robot gigante. Y todo esto fue debido a la segunda
colaboración de Toei con Marvel. Reciclando una idea de la anterior
colaboración, Supaidaman (el porqué su robot era Leopardon no me lo consigo
explicar), a partir de ahora los monstruos tendrían versión gigante y los
héroes tendrían un robot del mismo tamaño que pilotar para combatirlos. Aunque aún
costaría ver la semejanza, se ve ya clara la estructura de los episodios: el
monstruo aparece dirigido por los malos, los héroes le combaten y derrotan,
aparece la versión gigante y terminan usando al robot y su maniobra final.
El paso siguiente fue hacer
que los trajes aúnen colores que identifiquen a cada miembro, pero un mismo
diseño para todos. Dicho principio ausente o poco regular en anteriores series,
se retoma y convierte en aspecto fundamental de ahí en adelante desde Denshi
Sentai Denziman, la cuarta entrega de la franquicia, donde además el robot por
primera vez sería transformable. Un año más tarde, en Taiyo Sentai Sun Vulcan,
el robot gigante es el resultado de la unión de dos vehículos. La sexta
entrega, Dai Sentai Google V, es la primera temporada con un orden de colores
que veríamos luego en Zyuranger, la que hemos dicho antes que utilizarían para
crear los Power Rangers en América. Al año siguiente, Kagaku Sentai Dynaman
traería el spandex al Sentai, cambiando el anterior material de los trajes de
ahí en adelante. La siguiente, Choudensi Bioman, crearía un grupo casi
paritario, con tres hombres y dos mujeres, una proporción utilizada casi siempre
también en Power Rangers, y habitualmente en las siguientes temporadas de Super
Sentai.
Y aunque hubo pequeños
experimentos en las temporadas de JAKQ, Bioman, Maskman o JetMan, no sería
hasta el famoso Zyuranger que llegaría el grupo de cinco más un héroe (no del
todo distinto ni del todo igual) que se
uniría de forma definitiva. En Choushinsei Flashman (la décima), tendrían dos
robots, y en Choujuu Sentai Liveman (la duodécima), los dos robots gigantes se
unirían para formar uno aún más poderoso por primera vez (además de un animal
robótico gigante como parte del robot). Después robots o vehículos adicionales
se añadirían al robot de forma sucesiva, como en la temporada vigésimo quinta,
Hyakujuu Sentai Gaoranger. Además, en esta última serie se celebraron los 25
años desde Goranger con una película en la que aparecían héroes de décadas
pasadas, dado que entre Liveman y Turboranger no se contaban las dos primeras
series en ese momento al no catalogarlas de “Super Sentai”.
Novedades y Aniversarios: Piratas, furries y otras cosas
Aunque la estructura fuera
igual en cada serie, a lo largo de los años se fueron añadiendo de forma
intermitente novedades en temática o forma. Mientras que Bioman incorpora la
estructura de dos mujeres y tres hombres, e incluso experimenta con la idea de un
miembro adicional, en esta serie los monstruos de cada semana eran siempre los
mismos robots y androides malvados, pero añadían un mecha o robot gigante que
sí era distinto cada vez, y dicho concepto se daría más o menos la vuelta en
Tokumei Sentai Go-Busters, una de las últimas temporadas emitidas. En Fiveman (la
décimo cuarta) exploran la idea de un grupo entero formado por familiares,
y aunque utilizado en distintas ediciones, sigue siendo algo excepcional. No fue hasta la película de
Gaoranger, que en lugar de hacer un cruce con la anterior serie de Timeranger,
se la salta para hacer un homenaje a todas las patrullas heroicas que les
precedieron, incluida la primera, Goranger, ya que era la serie número 25,
ideal para celebrar el aniversario de la franquicia. La siguiente serie
homenaje fue para el 30 aniversario, GoGo Sentai Boukenger, que cambia el tono
del homenaje, y en vez de relegarlo únicamente a una película, lo incluye a lo
largo de toda la serie: Los protagonistas tienen su personalidad basada en
anteriores series, mientras que son los monstruos los que homenajean a los
robots gigantes de series anteriores, compartiendo formas unos y otros. Pero el homenaje que todo el
mundo recordará por mucho tiempo es y seguirá siendo Kaizoku Sentai Gokaiger,
el 35 aniversario. Esta vez, influida por el desastre de Fukushima, Toei
decidió intentar un homenaje con el mayor número de héroes posible, tanto en la
propia serie como en la película correspondiente, que aúna el cruce con la
anterior serie con un homenaje muy sentido y nostálgico con todos los héroes
anteriores (más o menos). De hecho, los Gokaiger son un grupo de piratas
espaciales, antihéroes en su mayoría, que aprenden de los héroes de la Tierra
el valor de esta y los motivos por los que ellos lucharon por ella, heredando
los poderes de esos grupos anteriores. Los Gokaiger piratean al resto, combaten
contra un imperio espacial malvado y algunos de los viejos villanos derrotados
antes. Los actores de años anteriores vuelven a lo largo de la serie en gran
número para dar esas lecciones a sus sucesores. Los siguientes años han
tenido todo tipo de excepciones, como por ejemplo lo dicho en Go-Busters, que
además al seguir a Gokaiger lleva el homenaje a los propios Power Rangers,
diciendo cosas como "It's Morphing Time" o Zords. Un tono adulto y de
ciencia ficción más cercano al gusto occidental la señalaban tal vez como la
serie más fácilmente adaptable, pero la omitieron. Como también omitieron Resha
Sentai ToQger, con sus trenes y la capacidad de intercambiar colores entre los
miembros de este Sentai tan japonés y desenfadado. En Ninninger rompen en parte
con la uniformidad en los robots gigantes, pero también añadieron algunos
cameos de series anteriores en una temporada planeada como homenaje en un primer
momento, pero que no lo hizo al final.
¿Y todo esto se ha podido ver fuera de Japón? Pues varias series
de la franquicia Super Sentai han llegado a países latinoamericanos, Brasil y
algún país europeo. A Francia llegaron gracias a Canal Plus y a TF1 llegaron
Bioman, Maskman y Liveman, y fue ésta última quien llegó directamente de la
televisión gala para emitirse en TVE en los 80. Ya en los 90 se emitiría
también Turboranger en TVE, y Jetman se emitió en ETB en Euskera, algo muy
curioso.
La serie que sería el 40
aniversario fue Dobutsu Sentai Zyuohger, recién terminada este año, fue una muy
emotiva, que rebaja el tono de homenaje, centrándolo en la película de cruce
con la serie anterior que fue Ninninger y de nuevo en los diseños de los monstruos.
Pero el tono de homenaje solo está presente en guiños sutiles aquí y allí, ya
que se centraron en crear una serie con carácter propio. Y creo que lo
consiguieron, en parte al hacer que solamente uno del grupo fuese humano y los
demás fueran animales humanoides de otro mundo. Y que los malvados alienígenas
invasores fueran como jugadores competitivos sádicos ayudó a hacer la serie
memorable.
Ahora mismo, con Uchuu Sentai
Kyuranger, han dado una vuelta como en Gokaiger, con un grupo de alienígenas que
lucha contra un imperio del mal, pero lo importante está en su número inicial y
básico: nueve. Nueve personajes distintos (de robots a alienígenas con cola de
escorpión) que prometen convertirse en un punto más de la franquicia, y van 41
de esas paradas. Esperemos que esta introducción les haya ayudado a conocer el
fascinante y exótico mundo de los Super Sentai.
