lunes, 27 de marzo de 2017

"LA LLAMADA", El MUSICAL QUE NO TE PUEDES PERDER

Hoy coincidiendo con el Día Mundial del Teatro voy a aprovechar para hablaros de una obra musical que lleva más de cuatro años triunfando en Madrid y por dónde ha viajado. Os hablo de La Llamada, la obra de "los Javis", que desde que se estrenó en el Teatro Lara no ha dejado de dar que hablar.


LA OBRA

La Llamada es un una obra de teatro musical pero alejada de las grandes producciones que nos podemos encontrar en los grandes teatros de la Gran Vía como El Rey León o Mamma Mía. Es un musical muy pequeño e independiente, pero todo lo que tiene de pequeño lo tiene de valiente, fresco y emotivo. La historia nos sitúa en el imaginario Campamento La Brújula, situado en Segovia, dónde se encuentran dos adolescentes, una monja novicia y otra veterana que ha llegado a recuperar el espíritu del campamento tras los últimos años de decadencia. En ese momento a una de las jóvenes su vida le dará un giro cuando descubra que por las noches le visita nada más ni menos que el mismísimo Dios, cantando canciones de Whitney Houston. Este hecho revolucionará a todos los personajes de la obra y hará cambiar.
La Llamada nos habla de muchos temas, pero sobre todo habla de querer y respetarse los unos a los otros, de la amistad, de la libertad individual, de ser fiel a sí mismo y tomar tus propias decisiones...etc.
Todo esto con grandes dosis de humor y canciones pegadizas de todos los estilos musicales posibles.
La obra comenzó en el hall del teatro Lara de manera muy underground, y fue el entusiasmo del público el que hizo que se trasladaran a la sala principal del teatro, sin parar de llenar todos los fines de semana desde hace más de cuatro años, y haciendo gira por toda España y en países como México o Rusia. La Llamada se ha convertido en todo un fenómeno, tanto que ya se está preparando su adaptación al cine (ya se ha anunciado que se estrenará el 29 de Septiembre) en lo que se prevee que será otro bombazo.


LOS AUTORES

Esta obra nos viene de la mano de Javier Calvo y Javier Ambrossi, "los Javis", esta pareja artística que tras sus pinitos actuando en televisión, debutaron hace unos años en las tablas dirigiendo "Windsor, una historia de amor", su primera pieza de Microteatro, y más tarde con "Miss Fogones Universial". La Llamada fue su primer proyecto grande, y actualmente también se han encargado de crear junto a Brays Efe la webserie para Flooxer "Paquita Salas", la cual ha sido también otro fenómeno en este caso por las redes y de la que hablaremos próximamente.
Sin duda una pareja que promete ser en el futuro una de las parejas más importantes de la cultura de nuestro país.


UN REPARTO EN ESTADO DE GRACIA

Otro de los éxitos de La Llamada ha sido su acierto con un reparto que siempre ha trasladado a la perfección el mensaje y la idea gamberra que los autores querían transmitir. Tanto al principio con las estupendísimas Macarena García, Anna Castillo, Gracia Olayo y Belén Cuesta como actualmente con Susana Abautia, Angy Fernández, Erika Bleda, Alicia Orozco, pasando entre medias por Claudia Traisac y contando siempre como Richard Collins Morre en el papel de Dios, la obra ha contado con un reparto que se ha sentido muy a gusto en su papel, que se ha ganado al público de calle y han formado una pequeña familia. Tampoco nos podemos olvidar de la solvente banda del campamento que llena de música las escenas de la obra cuando es necesario.

Poco más que decir, salvo que si todavía no has visto el fenómeno de La Llamada no lo pienses más y descubre el fenómeno que ha revolucionado las salas en los últimos años.



sábado, 25 de marzo de 2017

TIPOS Y GÉNEROS DEL MANGANIME

Si bien en Occidente solemos dividir los géneros simplemente por su temática, pudiendo ser de drama, acción, aventuras, ciencia ficción, comedia, terror... aunque muchas obras acaben mezclando muchos géneros, en Japón sus cómics (el llamado Manga) y sus series animadas (el llamado Anime) tienen sus propias denominaciones para catalogar cada producto. Y es que hay varios factores que hacen que cada obra sea de una categoría o de otra:

GÉNEROS DEMOGRÁFICOS

Es decir, dividen los productos según la edad del consumidor al que va dirigido, entre ellos se encuentran:

Kodomo: palabra japonesa que significa de forma literal "niño". Productos dedicados al público infantil, con valores morales y ausencia de fan service. Osamu Tezuka está considerado uno de los padres de éste género con su obra Astroboy. Otras obras del Kodomo son "Hamtaro", "Digimon" o "YU-Gi-Oh!".

Shonen: su significado literal es "chico". Son productos dirigidos a adolescentes masculinos. Por supuesto que se dirijan a un público masculino no significa que no les pueda gustar a chicas y viceversa. Sus obras suelen contener acción y aventura. Obras reconocidas en esta categoría son "Bola de Dragón", "Naruto" o "One Piece".

Shojo: su significado literal es "chica". Son productos dirigidos a adolescentes femeninos. Suele estar protagonizado por un personaje femenenino, Puede abarcar temas desde el drama histórico, o la ciencia ficción, pero siempre haciendo énfasis en las relaciones humanas y sentimentales, con una temática romántica. También destaca por un dibujo muy bonito y cuidado. Destacan en este género obras como "Card Captor Sakura" o "Candy Candy".

Seinen: su significado literal es "hombre joven". Está orientado a jóvenes y adultos, principalmente masculino. A diferencia del Shonen, se caracteriza por menos acción y potenciar más el argumento y el aspecto psicológico. Obras destacadas en este género son "Cowboy Bepop" o "Death Note".

Josei: su significado literal es "mujer", y como dice la palabra sería el anime dirigido a mujeres jóvenes y adultas. Muy parecido al Shojo, pero con temáticas y personajes más adultos. Su dibujo no es tan exagerado como el de Shojo. Ejemplos de Josei son "Blue" o "Nana".



GÉNEROS TEMÁTICOS

Según el tema que trate cada obra, se divide en una categoría y otra, estas son:

Maho Shojo: también conocido como "Magicial Girl", es un subgénero del Shojo, en el cual las protagonistas siguen siendo mujeres, pero estas tienen poderes mágicos y deben luchar contra las fuerzas del mal o en su defecto deben proteger algo de alguien. Es una especie de mezcla entre el Shonen y el Shojo, al mezclar la acción de uno con los temas amorosos adolescentes del otro. Destacan "Sailor Moon" y "Corrector Yuri" entre sus obras.

Mecha: es el género que se enfoca en historias donde participen robots gigantes. Es uno de los géneros más antiguos, a su vez, se puede dividir en dos tipos, Mecha mecánico, cuando el robot tiene que ser tripulado por un humano, e incluya armas e incluso el poder de fusionarse, y el Mecha biológico, cuando su origen es biológico. Un ejemplo de cada tipo es "Mazinger Z" y "Neon Genesis Evangelion".

Spokon: es un término que proviene de dos palabras, Sport (deporte en inglés) y Kondo (espíritu en japones). Es el género que nos muestra historias con temática deportiva, donde se narran historias de superación y compañerismo. "Slam Dunk" y "Capitán Tsubasa" pertenecen al Spokon.

Cyberpunk: la historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. Ejemplos: "Full Metal Alchemist" o "Akira".

Meitantei: Este género trata sobre historias policiacas, resolver casos detectivescos..etc. Ejemplos: El "Sherlock Holmes" de Miyazaki o "Detective Conan".

Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto. El término. literalmente. significa “imágenes dramáticas”. Ejemplo: "Omohide Poro Poro" u "Hotaru no Haka".
Gore: En este género de manga y anime el elemento principal son las grandes cantidades de sangre que se ven, ademas de violencia. Ejemplos de este son series como "Elfen Lied" o la gran "Higurashi no Naku Koro ni".
Magical Girlfriend: la historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: "Onegai Teacher", "Aa! Megamisama" o "Chobits".
Ecchi: Presenta situaciones eróticas o subidas de tono pero a diferencia del Henati, son llevadas a la comedia. Género muy popular en Japón. Ejemplos: "Golden Boy", o "To Love-Ru".

Harem: es un género de comedia en el cual la historia se enfoca en un personaje que de alguna manera resulta atractivo para los demás personajes del sexo opuesto. Si el protagonista es hombre, suele ser un joven adolescente que no tiene mucho talento y que no es el más atractivo sino que por su carácter atrae a muchas mujeres lo que de una u otra manera termina metiéndolo en enredos. "Rosario + Vampire" y "Love Hina" pertenecen a éste género.

Juego de Supervivencia: este género es bastante conocido y siempre tiene bastante Gore. Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por diversos motivos se ven obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea matándose unos a otros o haciendo equipo con otros personajes. Ejemplos: "Gantz" o "Mirai Nikki".

Shonen-ai y YaoiRomance homosexual entre chicos y/o hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, siendo el segundo mucho más explícito. Curiosamente enfocado para el público femenino. Ejemplos: "Loveless" o "Sensitive Pornograph".

Shōjo-ai y Yuri: Igual que el género anterior, pero en éste caso las relaciones se producen entre mujeres. El segundo es más explícito. Mayormente está orientado al público masculino. Ejemplos: "Shoujo Kakumei Utena" o "Strawberry Panic".

HentaiSignifica literalmente “pervertido”, es el anime pornográfico.

Sentai: son obras en los que los protagonistas son un grupo que lucha contra el mal usando trajes con colores representativos para cada uno. "Cyborg 009" y "Casshern Sins".

ProgresivoAnimación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. También se relaciona con el anime experimental, vanguardista o independiente. "Furi Kuri" y "NHK ni Youkosson ejemplos de esto.

Mazinger Z pertenece al género Mecha


POR SU ESTILO DE DIBUJO

Bishojo: es un género que está enfocado directamente a una audiencia masculina. También es un término estético japonés que se usa para referirse a jóvenes bonitas que usualmente tienen una edad colegial. Por esta razón, las protagonistas de este género cumplen con ser bastante atractivas. 

Bishonen: como género suele ser enfocado al público femenino que es atraído fácilmente por sus personajes masculinos que son la representación del concepto de joven hermoso e ideal. En cuanto a término estético, se refiere solamente a jóvenes adolescentes que son atractivos En algunas ocasiones se le confunde con el biseinen o con el bishota, el primero se usa para referirse al hombre mayor de 19 años que sea atractivo, mientras que el bishota se refiere a los preadolescentes. 

Kemono: Este genero se caracteriza por presentar personajes con rasgos animales como orejas de gatos y colas. Ejemplos de este son series como "Tokyo Mew Mew o Black Cat".

Moe; es el género donde los personajes son dibujados de una manera fina y sin exageraciones. Moe también es un término estético que describe a un personaje lindo, tierno, bello y estilizado.

Chibi: Este es el subgénero del anime en el cual los personajes están dibujados en pequeño, de alguna manera, en forma de caricatura. Los fanáticos suelen dibujar a sus personajes favoritos en pequeño a lo que llaman “modo chibi”. Tiende a ser dirigido a un público infantil al que le parece muy llamativo este tipo de dibujos.

Super Deformed; es el subgénero del anime en el cual los dibujos están dibujados de una manera “anormal” conforme al estilo japonés. Suele ser dirigido a un público infantil.



Como habéis visto, es una lista muy completa y extensa. Espero que con ella hayáis podido aclarar todas vuestras dudas y tenerla de referencia para el futuro.





viernes, 10 de marzo de 2017

"BUFFY, CONTIGO EMPEZÓ TODO", 20 AÑOS DEL INICIO DE UNA DE LAS SERIES QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN

VEINTE AÑOS. Como pasa el tiempo. Veinte años desde que LA SERIE comenzara a emitirse, sin apenas ruido, para convertirse en el producto que marcaría a más de una generación. Una serie que comenzó siendo totalmente minoritaria, emitida para rellenar huecos en la programación hasta convertirse en una serie con cientos de estudios sobre ella, asignaturas de universidad sobre algún aspecto relacionado con la serie, una asociación de Estudios sobre su autor y millones de fans enamorados de ella. ¿Qué ha pasado? ¿Qué es Buffy?




BUFFY, EL ORIGEN

Buffy empezó como una película de bajo presupuesto, con la que su guionista Joss Whedon había quedado muy descontento. De la idea de "¿Que pasaría si en la típica película de miedo donde la chica rubia es perseguida por el monstruo, ésta se da la vuelta y fuera ella quien venciera al monstruo?", surgieron las bases. Viendo que su idea y lo que quería representar había quedado muy desdibujada en la película, creó el proyecto de una serie de televisión. Nadie confiaba en su éxito, y es que estábamos a finales de los años 90, y hablamos de una serie con personajes adolescentes, una temática de corte fantástica, y un producto para la por entonces denostada televisión en un canal juvenil sin apenas prestigio y sin un presupuesto muy alto. La sorpresa fue mayúscula.
La primera temporada es apenas una introducción de la serie, un paquete de 12 capítulos compuesta por capítulos autoconclusivos y una trama general cerrada, con un presupuesto bajo pero que nos dejaba adivinar lo que podía ser esta serie en el futuro. La serie no tuvo malos resultados y los productores de la WB decidieron darle una temporada más. El resto es historia. En la segunda temporada la serie creció exponencialmente en todos los aspectos, y comenzó su camino para convertirse en uno de los mejores productos que se han hecho en televisión. A partir de su cuarta temporada surgió Angel, el spin off del personaje del vampiro con alma, y tras esto le siguieron novelas, comics, juegos de mesa y cartas y un sinfín de productos que expandieron su universo, hasta tal punto de tener su propio nombre, el "Buffyverso".



LOS PERSONAJES

En esta serie no nos encontraremos ante los típicos adolescentes de clase media - alta sin apenas preocupaciones más allá de los amoríos que se habían visto en otras series como "Melrose Place" o "Sensación de Vivir". Nuestros protagonistas son unos "losers", los "outsiders" del instituto. Buffy había sido una de las chicas populares de su instituto de Los Angeles, pero al llegar a Sunnydale, enseguida se convierte en la chica rara que está siempre en el lugar dónde ocurren cosas extrañas. Sus únicos dos amigos de clase, Xander y Willow, son un nerd y una geek casi marginados del resto, su mentor Giles, es la oveja negra del Consejo de Vigilantes. Su chico Angel, es una persona solitaria y odiada por todos los de su raza. Faith es una chica rebelde que lleva toda su vida dando tumbos de un sitio a otro sin encontrar un sitio al que pueda llamar hogar. Hasta Cordelia que la más popular de clase, se convierte en una oustsider más al empezar a mezclarse con ellos. Ninguno es el ganador de puertas hacia fuera, pero entre todos formarán una pequeña familia (en el futuro llamada la Scooby Gang), que es lo que realmente logrará que puedan salvar el pueblo y de paso al resto del mundo.



TEMAS DIFERENTES

Que tu protagonista sea un personaje femenino y la serie tenga elementos sobrenaturales desgraciadamente es una barrera que ha hecho que mucha gente tenga prejuicios sobre la serie y nunca haya querido acercarse a ella. Personalmente conozco a mucha gente con esos prejuicios, sin embargo no conozco a nadie que haya seguido la serie y no sea fan de ella.
Ahí donde a primera vista parece una típica serie sobre adolescentes y monstruitos, se esconden mucho más cosas. De su premisa inicial ("En cada generación nace una elegida. Ella sola se enfrentará a los vampiros, los demonios y las fuerzas de la oscuridad. Ella es la Cazavampiros"), dónde una heroína tenía que salvar al instituto del monstruo de la semana, se esconde una mitología muy rica. Pero lo que hace grande a la serie, no es su corte sobrenatural ni el de acción, son los temas sobre los que trataba. Buffy te habla de un viaje de la adolescencia hacia la madurez. Su lucha contra las fuerzas sobrenaturales es una metáfora de la adolescencia y los monstruos internos y externos contra los que tienes que luchar en ésa época. Y es que para muchos no hubo peor infierno que el instituto, y la ocurrencia de situar su boca en el instituto lo dice todo. La serie trataba temas tan interesantes y tan poco tratados en ese momento como la identidad personal, el aislamiento y la soledad, el primer amor y desamor, la responsabilidad, las adicciones, la familia, la muerte..., en definitiva, la vida. Sin llegar a olvidar el tema fantástico, Buffy acabó siendo una serie sobre personajes, su evolución y su supervivencia vital ("Lo más difícil de este mundo es vivir en él")
El personaje de Buffy no es perfecto, sufre y comete errores, e igual todos los que le rodean, y juntos tendrán que sobrevivir a un destino que no han elegido.
Fue de las primeras series que habló abiertamente sobre relaciones homosexuales y mostró un beso de una pareja homosexual en la televisión en abierto.
Y por supuesto no nos podemos olvidar de Buffy como símbolo feminista, junto a Xena, fue de las primeras series que nos mostraron una heroína en televisión, la mujer ya no era la damisela en apuros, ya no había ningún hombre que mandara sobre ella y no los necesitaba para estar segura, sino que al revés, esta vez era Mary Jane la que salvaba a Peter Parker y decía la frase graciosa antes de vencer al villano. Con Buffy no solo tuvimos disfrutamos grandes momentos de entretenimiento, también aprendimos lecciones vitales.



SERIE MULTIGÉNERO

Y es que la serie se podría ubicar en un principio dentro las series de temática fantástica, pero la serie recorre todos los géneros posibles. En Buffy hay fantasía, terror, acción, elementos mágicos, pero también hay mucha comedia, desde lo más absurdo a lo más ingenioso, o momentos angustiosos y llenos de puro drama que ya quisieran conseguir muchas series catalogadas dramáticas.
Whedon aprovechó la serie para innovar y jugar con todos los géneros y fórmulas posibles, así tenemos un capítulo sin ninguna línea de diálogo como Silencio ("Hush", 4x10), un capítulo sobre la muerte sin una sola nota musical (The Body, 5x16), o el legendario capítulo musical Otra vez, con más sentimiento ("Once More, With Felling", 6x07) que consiguió unas grandísimas críticas.



SU LEGADO ES ETERNO

Buffy es una serie perfecta para conocer en la adolescencia y verla despacio, ya que evolucionarás con ella al igual que lo van haciendo sus personajes. Yo la conocí cuando todavía era un preadolescente, en esos veranos de Canal Plus como muchos otros, y desde el principio me cautivó por sus historias y sus característicos personajes. A la vez que fui creciendo y viendo más sobre ella, fui descubriendo todos el mensaje que tenía reservada la serie. Es una serie que para muchos de sus seguidores les ha marcado y pasen los años que pasen siguen disfrutando y aprendiendo con ella, y eso es algo muy difícil que pase con otras series. Y es que los Buffyfans siguen siendo actualmente uno de los grupos más ruidosos y enérgicos que puedes encontrarte por las redes o en cualquier convención de series. Aunque la serie cumple veinte años desde su inicio y mas de diez de su final, la serie sigue siendo totalmente vigente. Cada vez hay más jóvenes o adultos tardíos que descubren la serie y la disfrutan como si fuera actual, a pesar de sus efectos especiales de esa época. Yo mismo tengo el ejemplo de dos personas pasadas ya hace tiempo la adolescencia que convencí de ver la serie y acabaron enganchados como el que más. Dos décadas más tarde, se siguen publicando cómics de gran calidad (la editorial Dark Horse está publicando la continuación de la serie en sus cómics), puedes encontrar todo tipo de merchandising, se sigue reemitiendo en televisión con buenos resultados, y cualquier seguidor no duda en nombrarla en cuanto tiene la más mínima oportunidad. Esto no lo he visto con casi ninguna serie. En definitiva, serie canónica para cualquier seriéfilo, que si ves sin prejuicios descubrirás una de las mejores series de la historia y más disfrutables que te vayas a encontrar. Muchos lo hemos conseguido y es maravilloso.


lunes, 6 de marzo de 2017

XIV MUESTRA SYFY: DÍA 4, ÚLTIMOS PLATOS Y CLAUSURA

Última jornada de la Muestra SYFY 2017, el Festival de cine fantástico que organiza el canal de televisión dese hace casi una quincena, situado ahora en los Cines de la Prensa.

El último día comenzó con una película para que los niños descubrieran un mundo de fantasía maravilloso y los más mayores se metieran una dosis de nostalgia (aunque pudieran destrozar un poco su infancia viendo como ha envejecido esa "peli" que tanto les gustó de pequeños). Hablamos de la película de Wolfgang Petersen La Historia Interminable, una película muy correcta en lo que hace y puede seguir atrayendo a los más pequeños, pero a parte de ser muy hija de su tiempo, los fans del libro de Michael Ende sabemos es una adaptación muy floja y poca justicia le hace a ese libro tan maravilloso.



Tras la sesión matinal, llegó la recta final de la Muestra. Todo empezó con Lake Bodom, un slash de manual finlandés, que poco ofreció a los espectadores que una excusa para pasar un rato divertido riéndose de la película. Pero vayamos a los platos principales:

Your Name (Makoto Shinkai, 2016)



La Muestra nos ha traído la nueva obra del artista japonés Makoto Shinkai, que ya ha demostrado su gran potencial en obra como 5 centímetros por segundo o El jardín de las palabras. La película viene de cosechar récords en taquilla nunca vistos por ningún producto de la animación japonesa antes, y había mucha expectación por verla. Your Name no decepcionó, es una gran película, llena de belleza visual, acompañada de una genial música (tanto de banda sonora clásica como de temazos muy típicos del anime televisivo, con opening incluido), y una historia perfecta para batir récords y enganchar a los espectadores, especialmente entre el público más adolescente. La historia con tintes fantásticos es atractiva y funciona a la perfección, aunque personalmente me da la sensación de ser una película que ya he visto. Aquí recomendaría la película "In Your Eyes", a la que ya se dedicó una entrada, de corte más independiente y sin caer en lo "moñas".

Crudo (Julia Ducournau, 2016)



Otra de las películas más esperadas de la Muestra. Venía con grandes críticas de Toronto, Cannes o de Sitges, e incluso con la leyenda de provocar desmayos. No es así, y afortunadamente, porque es mucho más que eso. La película nos habla de las obsesiones y los trastornos, nos muestra el ambiente sofocante y dictatorial que se pueden producir en las facultades de estudiantes, la presión a la que se someten los jóvenes para formar parte del grupo, especialmente a las mujeres, su cosificación, la alineación y la pérdida de pensamiento y elección individual. Narrado de una forma brillante, regalándonos grandes momentos de tensión e incomodidad. Por desgracia, todo esto se ve en parte diluido por un final y un desarrollo efectista que distrae y ensucia el mensaje de la obra.

Kong: La Isla Calavera (Jordan Vogt-Roberts, 2017)



Y por último, la Muestra nos traía para despedirnos nada mejor que una gran película de aventuras y acción. Con un pequeño giro a lo visto en otras ocasiones en las reinterpretaciones del mito de King Kong, Jordan Voigt-Roberts nos trae su proopio "Jurasic World". Aquí la protagonista es la isla, y la estructura cambiará a lo visto en otras ocasiones. Y es que aunque el gorila gigante es el principal atractivo de la película, ésta se podría haber llamado perfectamente "La isla de los monstruos gigantes". Kong es puro derroche de escenas de acción espectaculares, que es lo que queremos ver todos en una obra así, aunque la historia acabe quedándose coja y el desarrollo de los personajes no pasen del cliché. Si quieres una buena historia sobre King Kong y la acción te parece lo de menos, te diría que fueras directamente a la película de 1976, si la acción y los FX es lo tuyo, ésta es tu película. Si quieres un poco de las dos, ve a la de 2005 dirigida por Peter Jackson.

Y aquí acaba un año más la Muestra Syfy, una edición con un nivel de películas desigual pero siempre interesante, y más con un público tan gamberro que sabe a lo que va (si entras en sus reglas te lo pasarás bomba, aunque sea entendible que en algunos momentos pueda ser molesto), con una organización que cuida todos los detalles, y una maestra de ceremonias como Leticia Dolera que siempre está ahí para animar el cotarro, con alguna que otra intervención épica cada año y defender las causas justas. ¡Hasta el año que viene, mandanguers!


domingo, 5 de marzo de 2017

XIV MUESTRA SYFY: DÍA 3, STALKERS Y ROB ZOMBIE

Tercera Jornada de la Muestra Syfy 2017, llegó el Sábado, el que suele ser uno de los grandes días del Festival y se cumplió lo prometido.

El día comenzó con la primera sesión matinal del Festival, en éste caso con La vida del Calabacín, película belga y una de las nominadas a los Oscar a mejor película de animación. Los espectadores pudieron disfrutar de la animación europea, aunque quizá su tono era demasiado oscuro para una sala abarrotada de niños.

Las dos siguientes películas nos traerían buenas sorpresas. The Good Neighbor, lo que comienza siendo una historia de "pranks" a un vecino que parece normal, acaba yéndose de las manos y convirtiéndose en algo mucho más grande, y I am not a Serial Killer, dónde un joven intentará atrapar por sus propias manos a un asesino que está comentiendo horrores en su localidad.

Y llegamos a los dos platos fuertes de la noche:

Pet (Carles Torrens, 2016)


Película dirigida por un español y protagonizada por el para siempre Charle de la serie Lost, aká Dominic Monaghan, quien hace de un "stalker" que se acaba obsesionando demasiado con una antigua compañera de instituto con la que se reencuentra en un bus. La peli nos habla de las obsesiones, las dificultades de las personas para relacionarse, las apariencias, los miedos, la locura... todo en una obra de suspense oscura, y con giros muy locos, alguno incluso cogido por pinzas, pero la suspensión de la incredulidad se mantiene debido al buen resolver del director. Una película interesante y entretenida, pero no para todos los públicos.


31 (Rob Zombie, 2016)


La noche seguiría con la nueva película de Rob Zombie, estrella de Rock y cineasta macabro en su tiempo libre. El que rompiera la taquilla en 2003 con La casa de los 1000 cadáveres o de otras obras como Los señores de Salem, nos trae su nuevo trabajo, antes proyectado en Sitges. Rock and Roll, curvas y más carnaza se reúnen en ésta obra situada en una especie de parque de juegos macabros para ricos aburridos llamado Murder World, dónde cinco personas que no tienen más pecado que ser un poco horteras y caer en la gasolinera equivocada, tendrán que hacer lo que sea para salir con vida en un juego de supervivencia extrema, dónde se tendrán que enfrentar con enanos hispanos nazis o payasos maníacos. La película no va más allá del desfase del director y saber el destino de los protagonistas.

Para acabar, en la segunda y última sesión golfa de la Muestra, se proyectó Scare Campaing, un intento de capítulo de Black Mirror, dónde un programa televisivo de bromas hará lo que sea por mantener la audiencia, una obra muy indicada para una sesión así y con un público tan gamberro como es el de ésta Muestra.
En la última jornada nos queda más y mejor, con obras tan interesantes como "Your Name", "Crudo" o "Kong". Seguiremos informado.

sábado, 4 de marzo de 2017

XIV MUESTRA SYFY: DÍA 2, RAREZAS INTERESANTES Y ESTROPICIOS

Segunda Jornada de la Muestra Syfy 2017, tras la inauguración del jueves, tocaba lo que es este festival de verdad, una maratón de cine dónde entra todo lo que tenga que ver con el terror, la fantasía, la ciencia ficción, los monstruos o lo sobrenatural, nunca pudiendo saber si la próxima película que verás será una auténtica joya o la película que te arruine la semana (y esa es parte de la gracia), hagamos un repaso a lo que se puedo ver ayer:

Worry Dolls (Padraig Reynolds, 2016)




Película de corte clásica de la Muestra, sobre asesinos en serie con elementos sobrenaturales. No pasa del mero entretenimiento para ver una tarde con amigos, de este tipo de películas que se disfruta más viéndola en una sala llena de gente con ganas de cachondeo y mandanga como es el caso.

Seoul Station (Sang-ho Yeon, 2016)

Corre, Sarah, Corre
Una de las propuestas más atractivas de la Muestra nos llegaba ayer de la mano del director de "Train To Busain" uno de los fenómenos de terror que nos ha llegado de Oriente hace poco. Tras su exitosa película, el director Yeon Sang-ho decidió hacer una especie de precuela de animación, volviendo a sus orígenes (Hasta Train To Busain todas sus películas habían sido de esta forma). Con una un dibujo y un color muy característicos en el buen sentido, la animación es algo más baja. La historia nos presenta la el inicio de una infección de zombies y como poco a poco la epidemia se va extendiendo por toda la estación de Seoul, un tema que ya hemos visto en muchos otras obras, pero no deja de ser atractivo e interesante. Para colmo, el final termina con un giro inesperado e impactante.


47 Meters Down (Johannes Roberts, 2016)


Una de las películas con menos expectativas de la Muestra y seguramente vaya a ser de las que mejor sabor de boca deje. En esta ocasión nos presenta una historia de supervivencia de dos jóvenes ante unos tiburones enormes y con ganas de guerra. Sin ser nada del otro mundo, la película cumple, dejándonos escenas logradas y momentos de tensión.


Stop Over in Hell (Víctor Matellano, 2016)

El equipo presentando la película junto a la maestra de ceremonias Leticia Dolera
Parecía el plato fuerte del día. Primera y única película nacional de ésta edición, en este caso un western al estilo clásico. Al principio la cosa prometía, buena puesta en escena, correcta fotografía, situación creíble, personajes interesantes... pero poco a poco todo se va viniendo abajo, Ni el ritmo, ni la narración, ni el guion, ni algunos efectos cumplen los requisitos mínimos, dejándola finalmente en fallida. Una lástima, y una de las grandes decepciones de la Muestra, que no dio motivos ni para hacer bromas.


The Funhouse Massacre (Andy Palmer, 2015)

¿Escuadrón Suicida?
Para finalizar el día, la Muestra ofreció una película perfecta para la sesión golfa. Psicópatas, serie B, carnaza y mucha locura sin sentido muy adecuada para los valientes que seguían a las tantas en la madrugada o se habían incorporado con ganas de pasar un rato divertido.

viernes, 3 de marzo de 2017

XIV MUESTRA SYFY: DÍA 1, INAUGURACIÓN Y ESTRENO DE LOGAN

Un año más comenzó el Festival de cine fantástico de Madrid, una Muestra organizada por el canal Syfy que ya se ha quedado como una cita ineludible para los amantes del cine de género y de ciencia ficción.
Con un poco de retraso debido a las enormes colas de medios y aficionados que no querían perdérselo, una vez más la maestra de ceremonias no fue otra que la maravillosa actriz/directora/guionista/feminista Leticia Dolera, quien empezó con un discurso en apoyo a las mujeres tras las últimas noticias sobre violencia machista ocurridas en la Comunidad de Madrid en el día de ayer. Tras esto, volvió a subirse para presentar con el entusiasmo y humor de siempre que le caracteriza una Muestra que pinta tan bien como la de los años anteriores, y es que ella es una cinéfila y una friki más como el resto de aficionados que suelen ir a este gran evento.



Pero vayamos al plato fuerte de la noche, y era el preestreno de una de las películas de acción más esperadas del año, "Logan", la tercera parte de la trilogía en solitario del héroe con garras marveliano:

Tras una primera trilogía que comenzó a principios de siglo y nos presentó por primera vez en cine a La Patrulla X que conocíamos de los cómics y de la animación televisiva, y que fue de más a mucho menos, se procedió a una película sobre los orígenes del personaje de Lobezno, sin duda el personaje que mejor parado había salido de la trilogía anterior y más fans había conseguido, en una fórmula que querían hacer con varios superhérores "mutantes", y que al final se quedó reducida en el personaje interpretado por Hugh Jackman. Esto nos hizo tener primero una película sobre los orígenes del personaje, con cosas interesantes pero que los problemas de guion y de su desenlace la acabaron convirtiendo en un producto fallido, y una segunda película muy distinta, donde se utilizaba la relación del personaje con la historia de Japón que nos habían contado Claremont y Miller en los cómics, y que no acababa de funcionar del todo aún teniendo cosas valorables.
También reseñar las apariciones del mismo personaje en la nueva trilogía de los X Men en una versión más juvenil estrenada estos últimos años.


Ahora James Mangold, el mismo director de la segunda película (Lobezno Inmortal, 2013). nos trae la obra cinematográfica definitiva para despedir la saga y a Jackman como intérprete del personaje, (y de paso también al gran Patrick Stewart como el Profesor Xavier).
Logan es la película que se merecía éste personaje, olvidándose de las anteriores películas, y utilizando de base el cómic de Millar y Mcniven "El Viejo Logan", pero con los impedimentos de no poder reproducirla con toda la fidelidad. Esto hace que Mangold, que por primera vez ha participado en el guion, haga una reimaginación del cómic para llevarnos a un mundo futurista, dónde la raza de los mutantes casi han desaparecido, y el personaje de Logan malvive trabajando de conductor de limusinas mientras vive maldito por unos hechos que ocurrieron en el pasado con el profesor Charles Xavier y el mutante Caliban. Como todo gran héroes de epopeya, Lobezno tendrá una última oportunidad para redimirse de sus pecados y vencer a sus fantasmas, y esa oportunidad viene en forma de niña. El personaje de Laura, interpretado de forma maravillosa por Dafne Keen, de ascendencia española, le da la fuerza, la rabia y el físico necesarios para el personaje, que será clave en el devenir de los acontecimientos.
A diferencia de Deadpool, la anterior obra de Fox en el mundo de Marvel, ésta es cruda, oscura, y con un gran equilibrio entre las escenas dramáticas y las escenas de acción, que vienen en pequeñas dosis pero cuando aparecen, la violencia se muestra en todo su esplendor (se agradece que la película se haya calificado no apta para menores de edad). Destaca su escenario casi post-apocalíptico con unos personajes malditos dignos del mejor Spaguetti Western, combinándolo con el road movie a mitad de película. Aquí el director demuestra una dirección y una intención no vista en sus anteriores trabajos, sumado a una estética muy potente.
En definitiva, una de las películas más maduras y reflexivas del mundo Marvel y sin duda una de las mejores del universo mutante. Una gran despedida del mutante más mítico el que nos han brindado en este caso Fox, Mangold y Jackman para un personaje legendario.