14 SERIES DE ANTOLOGÍA QUE NO SON BLACK MIRROR

Tenía desde hace tiempo muchas ganas de hablar por fin de series y en especial de éstas. Aprovechando el estreno de la cuarta temporada de la serie británica emitida por Channel Four (y desde la tercera temporada también por Netflix) "Black Mirror", vamos a aprovechar para recordar y recomendar series de un estilo similar. Para los más perdidos, recordemos que Black Mirror es una antología de ciencia-ficción creada por el periodista y escritor Charlie Brooker, caracterizada por contener capítulos con temáticas futuristas que cualquiera pensaría que están más cerca que lejos de  convertirse en realidad, con componentes siempre relacionados con la tecnología, las redes sociales, la robótica, la inteligencia artificial...
Por eso, para celebrar su estreno, y porque ya se habla mucho de ella, hoy os traemos un listado de las mejores antologías con temáticas de ciencia ficción o de género que se han hecho a lo largo de la historia de la televisión. Con series de antología nos referiremos a series que presentan una historia y un grupo de personajes diferentes en cada episodio, pudiendo repetir el equipo creativo o el reparto de actores o no, pero con una estructura o temática en común. Por esto, en esta lista no incluiremos a antologías divididas por temporadas (cada temporada cuenta una historia distinta), y por eso no entrarán series como American Horror Story, Fargo o Channel Zero.

Las series de antología existen en la televisión prácticamente desde el origen de ésta. Como pasa con otros formatos como las comedias, los primeros programas tuvieron sus inicios en la radio, como el pionero The Collier Hour, y otros acabarían pasando a la televisión, como el mítico Westinghouse Studio One. Pero sin más dilación, os dejamos con la lista más completa de antologías imperdibles:

LAS CLÁSICAS 

ALFRED HITCHCOCK PRESENTA

Y no podíamos empezar por otra que no fuese la antología de uno de los maestros del cine y del suspense. Tras sus primeras películas y antes de conseguir sus grandes éxitos en pantalla, el director británico creó esta serie para la CBS y la NBC con historias de drama, thrillers o misterios. Casi trescientos episodios divididos en ocho temporadas entre 1955 y 1965, muchos de ellos escritos por el propio director. y siempre presentados y despedidos por él con su característico humor negro. Además también pasaron otros directores de la talla de Robert Altman, Sidney Pollack o Robert Stevenson. Una serie que aunque ya han pasado muchas décadas desde su emisión, siempre merecen la pena recuperar (y fáciles de encontrar en internet).

En los años ochenta se hizo una especie de remake/continuación con una reedición a color de algunos capítulos de la serie original y añadiendo otros nuevos, pero ya sin la supervisión de Hitchcock y con un éxito mucho menor. "The Saturday Evening Post" y más tarde "The United States Steel Hour" y "The Philco Television Playhouse" serían también antologías muy conocidas.

THE TWILIGHT ZONE (DIMENSIÓN DESCONOCIDA)

También conocida como "En los Límites de la Realidad" o "Dimensión Desconocida", es una de las antologías más míticas de la historia de la televisión. La serie fue creada por el gran Rod Serling, el cual ponía la voz al narrador y escribió un centenar de capítulos para un total de 156 episodios durante cinco temporadas entre los años 1959 y 1964.  La serie mezclaba múltiples géneros, fantasía, drama, suspense, ciencia ficción, terror... la serie fue todo un éxito, teniendo continuaciones en libros y cómics, dos películas, una de ellas formadas por varias historias dirigidas por directores de prestigio como John Landis o Steven Spielberg, dos continuaciones en televisión y hasta un parque de atracciones. 

La primera continuación tuvo lugar en 1985 en su cadena original, la CBS, y ya sin su creador Rod Serling. La serie tuvo tres temporada para un total de 65 episodios. Oro puro, de verdad.

Su segundo regreso ocurrió ya en este siglo, en esos años se produjo un auge de recuperar las antologías clásicas y esta fue una de ellas. La nueva The Twilight Zone debutó en el año 2002, que incluían adaptaciones y actualizaciones de historias presentadas en la serie original. La serie no tuvo éxito y solo tuvo una temporada, pero nos dejó 44 episodios con unas historias interesantes.

La sintonía de esta serie también es otro de los factores míticos de esta producción. Otra serie parecida pero en los años 70 sería "Galería Nocturna".

AMAZING STORIES (CUENTOS ASOMBROSOS)

En los años 80 Steven Spielberg también quiso tener su propia serie de antologías, y creó para la NBC esta serie cuyo nombre homenajea a una revista de ciencia ficción de los años 20, y en la que participaron gente como Scorsese, Zemeckis o Eastwood. Al igual que en las anteriores antologías, cada historia era de un género distinto, y se mezclaban capítulos de fantasía, con terror o ciencia ficción, apostando más por lo fantástico que por el suspense puro. La serie tuvo 12 nominaciones en los Emmy, que no fue correspondido con la audiencia y la cadena decidió acabarla tras dos temporadas y un total de 45 episodios. 

Recientemente se ha sabido que la compañía Apple ha rescatado su remake tras haberse caído de la NBC, un proyecto que viene de la mano de Bryan Fuller (creador de series como Pushing Daisies, Hannibal o American Gods) y tiene muy buena pinta para el futuro.

MÁS ALLÁ DEL LÍMITE (THE OUTER LIMITS)

"No le ocurre nada a su televisor. No intente ajustar la imagen. Ahora somos nosotros quienes controlamos la transmisión. Controlamos la horizontalidad y la verticalidad. Podemos abrumarle con miles de canales o hacer que una simple imagen alcance una claridad cristalina, y aún más. Podemos hacer que vea cualquier cosa que conciba nuestra imaginación. Durante la próxima hora controlaremos todo lo que vea y oiga. Está usted a punto de experimentar el asombro y el misterio que se extiende desde lo más profundo de la mente, hasta más allá del límite."

Con estas impactantes palabras comenzaba cada programa de Más Allá del límite. Tras el éxito de La Dimensión Desconocida en CBS, la cadena pública ABC decidió hacer su propia propuesta y así nació esta antología. Creada por Leslie Stevens, y contando con gente de la talla como el guionista de Psicosis o la colaboración del escritor de ciencia ficción Harlan Ellison, fue una interesante alternativa a su rival. Sus historias se centraban principalmente en la ciencia ficción, contando también en ocasiones con episodios de fantasía y algo de terror. Pero debido a las constantes intromisiones de la cadena y a los recortes de presupuesto, su camino no podría ser otro que la cancelación tras dos temporadas y 49 episodios entre 1963 y 1965.
A mediados de los 90, tras la buenas recepciones que estaban teniendo los remakes de algunas series de ciencia ficción como Babylon 5, Metro Goldwin Mayer decidió hacer una reedición de la serie, teniendo a los creadores originales de la serie como consultores. Aquí tengo que decir que fue con esta continuación cuando descubrí la serie. Esta serie se centra todavía más en la ciencia ficción y tiene los descubrimientos científicos como leit motiv. De esta serie me fascinaban sus historias fantásticas, como con el paso de las temporadas el producto subió de calidad y de presupuesto, y a pesar de ser cada capítulo autoconclusivo, comenzaron con cada final de temporada a sacar un episodio especial en el que se conectaban varias historias de esta temporada o de otras anteriores, yendo un paso más que su serie original. La serie tuvo 7 temporadas emitidas de 1995 a 2002 en el canal de cable Showtime al principio, y ya sus últimas temporadas en el canal Sci-Fi. 
Al igual que pasaba con la antología de Hitchcock o de The Twilight Zone, se recomienda ver las series originales, pero este es un ejemplo de que sus continuaciones no tienen nada que envidiar a las originales.

LAS DE TERROR

HISTORIAS DE LA CRIPTA 

Antes de la continuación de Más Allá del Límite y de Dimensión Desconocida, ya estaba en antena esta antología que tiene el honor de ser una de las primeras ficciones de la prestigiosa cadena de cable HBO. Basada en un cómic de EC Cómics creados por William Maxwell Gaines, era una antología de relatos de fantasía/terror pero siempre desde el lado del humor negro. Al estar en una cadena de cable, se podía permitir cosas que otras antologías no podían, como violencia gráfica o desnudos. Sus historias destacaban por ser muy entretenidas, que no es poca cosa. Su principal característica comenzaba en su intro, cuando en un plano subjetivo nos acercamos hacia la puerta de una mansión decrépita. Una vez dentro recorremos las distintas partes de la casa hasta entrar por un pasadizo que conduce por una escalera al sótano dónde, desde un ataúd aparece el Guardián de la Cripta con una risa macabra. Tras esto, hará una introducción divertida sobre la historia que veremos a continuación, para volver al final del episodio para cerrar con una sarcástica reflexión sobre el relato visto. 

La serie duró 7 temporadas entre 1989 y 1996 con un total de 93 episodios.
Después la serie tuvo dos películas con poco éxito, una adaptación en forma de serie de animación infantil (que hasta hace unos años pensaba que era producto de mi imaginación), y desde hace unos años se viene trabajando en un remake para el canal TNT, de la mano de alguien como M. Night Shyamalan, pero las últimas noticias dicen que el proyecto está parado.
Si no conocéis a este tétrico pero divertido guardián y sus historias, ya estáis tardando.

MASTERS OF HORROR

Se cuenta que en una serie de cenas organizadas por Mick Garris junto a otros cineastas relacionados con el cine de género, éste sugirió la creación de una serie centrada en el terror, la cual tendría una clara visión de autor en el resultado final. Y del dicho al hecho. Más tarde. la cadena de cable Showtime estrenó la serie en 2005, compuesto por una historia de miedo en cada capítulo. Los capítulos están dirigidos por cineastas de la talla de Don Coscarelli, John Carpenter, Wes Craven, Cronenberg, Guillermo del Toro, Joe Dante o San Raimi entre otros.
La serie está compuesta por dos temporadas de 13 capítulos cada uno y  contiene historias de todo tipo, algunas mejores que otras, pero la mayoría interesantes de ver. Una serie obligatoria para cualquier fan del género.

FEAR ITSEL (TERROR EN ESTADO PURO)

Tras la cancelación de la serie por parte de la cadena, Mick Garris, que seguía creyendo en el proyecto, y el estudio de la serie Lionsgate llegó a un acuerdo con la NBC para crear una serie con la misma estructura que Maestros del Terror. Así nació Fear Itself, otra antología de 13 episodios de relatos de terror con un director distinto en cada historia. La serie al igual que su predecesora peca de su irregularidad. Particularmente me gusta mucho la música elegida para su opening, la canción es "Lie, Lie, Lie" de Serj Tankian, el cantante del grupo System Of A Down, la cual puede encontrarse en el primer disco como solista Elect the Dead.

LAS INFANTILES

Are You Afraid of the Dark? (EL CLUB DE LA MEDIANOCHE)

Antología  canadiense-estadounidense de terror para el público infantil. La serie consistía en un grupo de chicos que se hacían llamar el Club de la Medianche que hacían acampada. Allí, frente a una hoguera, en cada capítulo uno de los mienbros del club introducía una historia de terror con las palabras: "Someto a la aprobación (haciendo un guiño a The Twilight Zone) de la sociedad de la medianoche, esta historia a la que llamo...", luego lanzaría un puñado de "polvo de medianoche" de una bolsa de cuero en una fogata para aumentar las llamas y producir un extraño humo blanco. 
Tras esto veíamos historias que surgían del imaginario colectivo, leyendas urbanas y sobre todo, mucho cuento paranormal, mágico y cualquier cosa que se acercase a lo embrujado o maldecido era recurrente. Historias quizá muy simples para un público adulto, pero que hacían las delicias terroríficas de los niños de la época.
En la serie muchas historias acababan mal, pero se tendía a finalizar de forma medianamente feliz, ofreciendo siempre una solución y una conclusión.
La serie tuvo 7 temporadas, empezando en 1990 y terminando en el 2000, con un total de 91 episodios.
Hace unos meses se confirmó que se estaba trabajando en un proyecto para hacer un largometraje por parte de Paramount. 

Goosebumps (PESADILLAS)

Basado en una serie de libros de terror y ciencia ficción para jóvenes creada en 1992 por el escritor estadounidense R. L. Stine, con gran éxito en América y Europa, incluido en España. Por este motivo, se hizo esta serie canadiense de terror fantástico antológico, que venía a competir con el Club de la Medianoche. A diferencia de la primera, esta no solía tener una introducción previa a la historia, y aparte de que las historias solían ser peores, se caracterizaban por tener un final abierto.

La serie tuvo 4 temporadas de 1995 a 1998 con un total de 74 episodios.
Nunca olvidaré el miedo que me daba de pequeño su malrollero opening. 

LAS QUE VIENEN AHORA

ROOM 104

Acaba de ser estrenada en la HBO, la serie creada por Jay y Mark Duplass, cada episodio nos introduce en la habitación de un motel en dónde conoceremos diferentes historias, tanto con personajes como con un reparto diferente. Una antología de 12 episodios de menos de una hora en el que cada uno es distinto al anterior pese a compartir espacio. Una interesante propuesta con ideas innovadores, pero que quizá ha decepcionado a la crítica por su factura de proyecto estudiantil, y más viniendo de la cadena en la que está. 
Aún así, a mí no me echaría para atrás y si os atraen las historias originales y en espacios pequeños le daría una oportunidad. 

LORE 

En este caso esta antología es una adaptación de un podcast que tuvo mucho éxito en Estados Unidos y que Amazon ha comprado para distribuir en su plataforma online. De la mano de productores y guionista de Expediente X, cada episodio de Lore explora hechos históricos que han dado origen a mitos, leyendas urbanas, supersticiones e historias de terror arraigadas en la cultura popular, ofreciendo una explicación a todas las sombras escabrosas que pueblan nuestras pesadillas. 

En los cuarenta minutos de episodio se mezclan imágenes de animación, imágenes de archivo y dramatizaciones mientras escuchamos la narración de Aaron Mahnke. Una propuesta interesante que puede acaba quedándose a medio camino entre el documental y la ficción. 

Dimension 404

Serie creada por Dez Dolly y Will Campos, junto a Dan Johnson y David Welch producida por RocketJump y Lionsgate Television para la plataforma Hulu. Cada episodio cuenta una historia distinta relacionada con la tecnología. La serie cuenta con un reparto conocido, y teniendo a Mark Hammil como narrador. El producto mezcla homenajes evidentes a Dimensión Desconocida, Más Allá del límite, aparte de compartir muchos semejanzas con Black Mirror, pero desde un punto de vista más canalla. Su debilidad puede ser que no deja de ser más que homenajes a estas grandes series y queda muy pequeña ante una gran serie como Black Mirror.

Seis capítulos que de momento no acaban de convencer.

Philip K. Dick's Electric Dreams

Seguramente el producto más atractivo de este bloque de series recientes.  Esta es una antología basada en cuentos cortos del gran autor de ciencia ficción Philip K. Dick, con cada episodio dirigido por diferentes escritores y un reparto que no repite, con gente como Benedict Wong, Janelle Monae y el también productor ejecutivo Bryan Cranston.  

Estrenada hace unos meses por el canal británico Channel 4 y distribuida internacionalmente por Amazon, esta si parece un competidor de altura para Black Mirror, y es que la fórmula de Dick más la gente de nivel que hay detrás de las cámaras nos hace pensar que esto solo puede salir bien.

Y UN REGALO FINAL

HISTORIAS PARA NO DORMIR 

Me dejo para el final una de las obras cumbres que no pueden faltar cuando se habla de antologías de misterio o de terror. La obra del gran Narciso Ibáñez Serrador puede ser posiblemente de lo mejor que se haya hecho en nuestra televisión patria y algo de lo que poder presumir. 
El estreno de la serie en 1966 fue una auténtica revolución para la televisión y para el género, que ha aterrorizado e impactado a generaciones e inspirado a creadores del género. El trabajo de Ibánez Serrador como presentador a lo Hitchcock y director, y la actuación de su padre Ibáñez Menta es una combinación explosiva.
Tres temporadas con 29 episodios en total en los que se mezclan historias de ciencia ficción, sobrenaturales, misterio o terror puro.
Te guste el género o no, Historias Para No Dormir es una obra de obligada recuperación cada cierto tiempo y que no te puedes perder si todavía no has topado con ella. 

DEGENERÓ EN VIOLENCIA: UNA OBRA DIVERTIDA Y NECESARIA

Desde hace unas semanas se está representando en la Sala Tarambana de Carabanchel, la obra Degeneró en Violencia, la obra creada por el grupo "No Time Teatro", una pequeña compañía formada por Emiliano Calcagno, Santiago Claramonte y Mateo Galaverna, tres actores que se plantean contar temas sociales a través del humor con un estilo propio inspirados en las enseñanzas del maestro teatral Jacques Lecoq.

La obra arranca en un mundo fantástico, dónde se fabrican a los seres humanos de forma industrial. Desde su creación, al niño que nace varón lo llevan por un camino dónde tendrá privilegios y se le creará con unos valores machistas, mientras que a la niña se la creará sin esos privilegios y con menos posibilidades. Uno de los trabajadores nuevos se revelará, y cogerá a una de las niñas para que no crezca con las dificultades que le creará el patriarcado. Es un revolucionario, una persona que lucha frente a la opresión del sistema. Así, el trabajador escapará de la fábrica junto al bebé, chocando de bruces con el mundo real.  Este es el punto de partida de una obra que intenta denunciar el machismo a través del teatro y del humor.

A partir de aquí nos esperan escenas cotidianas de la vida diaria muy divertidas que son un reflejo de cómo es nuestra sociedad, nos muestran noticias abrumadoras que pensamos que no pueden ser reales o canciones apegadas a la cultura que nos acaban sonrojando, personajes estereotipados muy divertidos, ejemplos de violencia machista..., en definitiva, un conjunto para formar un ensayo interesante sobre nosotros como sociedad y el sexismo desde un punto de vista feminista mediante juegos de mímica, coreografías de "clown" y "buffonesco" y humor irónico.

La violencia machista es un tema que no tiene nada de gracia, y hay varias escenas que rompen con ese humor que predomina la obra para contar hechos reales que son necesarios denunciar y concienciar, para seguidamente volver a otras escenas más ligeras. Este cambio de tono puede chocar, pero la obra está trabajada para que la transición sea lo más suave posible.

Durante toda la obra, se ve la intención de los creadores de divertir a la vez que concienciar al público asistente. Algunos gags quizá funcionen mejor que otros, y algunos momentos se resuelven peor, pero en todos se ve la buena intención de los autores, sin querer adoctrinar, solo denunciar a la vez que entretener. 

Quizá en una obra como ésta se eche de menos un puto de vista femenino, pero desde su posición de hombres, los autores como feministas solo pueden denunciar una situación y posicionarse al lado de la mujer, utilizando sus armas que son la creación y la actuación teatral.

"Degeneró en Violencia" es una obra perfecta para mostrar en institutos, una obra que por desgracia es todavía muy necesaria a estas alturas, y que a pesar de lo desagradable del tema, consigue sacarte un par de carcajadas y salir del teatro con una sonrisa. 

La obra se está representando desde el mes de Noviembre todos los jueves a las 21h en la Sala Tarambana de Madrid hasta final de año.

Thriller: Un espectáculo con buenas intenciones pero resultados insatisfactorios

Hace unas semanas se estrenó en Leganés el último espectáculo que homenajea a una de las figuras más importantes del la historia del pop y de la música en general. Por estas fechas es muy fácil encontrarse por la capital con varios tributos dedicados al rey del pop, pero este en principio destacaba por algo en especial. De la mano de los creadores del tributo "Michael Reloaded", llegaba "Thriller", un homenaje a Michael Jaskson en clave de terror, una de las temáticas favoritas del cantante. En principio, la cosa no pintaba nada mal, y por eso nos apuntamos a verlo, lástima que las expectativas chocaran con la realidad.

De primeras, el primer fallo viene cuando el público espera algo por tu culpa que en realidad no le vas dar. Cuando comienza el espectáculo, empieza a sonar una música tenebrosa con unos zombis acompañados de un hombre encapuchado misterioso. Vale, no está mal la introducción, ¿pero ahora vendrá la música de Michael, verdad? Pues no, los siguiente será ver a un hombre haciendo malabarismos con unos palos con fuego que se apagarán a los quince segundos a ritmo de la canción "Du Hast" del grupo Rammsteim. Si, el grupo alemán de Industrial Metal que nada tiene que ver con Jackson. El público se miraba extrañado esperando que tras esto apareciera por fin algo relacionado con Michael Jackson. Y bueno, tras una pequeña pelea coreografiada a ritmo de la canción BAD, nos cuentan la historia de una especie de mujer-muñeca atrapada por un hombre con una nana terrorífica, para segundos después, hacer piruetas por una cortina a ritmo de AC/DC. ¿Perdón? En realidad no aparecería la figura de Michael Jackson hasta a mitad de función. Después habría una coreografía a ritmo de la música de la película de Tim Burton "Beetle Juice", que provocaron las protestas del público. 

Pero el colmo de todo esto fue cuando salió un hombre que se colgaba en una especie de pirámide y hacía como que andaba por el aire de forma espectacular, si... pero a ritmo de una balada de Bon Jovi. En ese momento, el público no aguantó más y parte de éste empezó a abuchear y a pitar.

No es que el espectáculo fuera malo, aunque sin duda era mejorable, es que habían vendido una cosa que no era real. Cuando vendes el show como un "memorable y fidedigno homenaje con una cuidada puesta en escena y una gran producción musical", no puedes dar un batiburrillo de números con temática de terror acompañado de músicas aleatorias. Estás engañando al espectador.
Aparte de esto, no solo su poca fidelidad al homenaje de Michael Jackson era el problema, si bien algunos números eran bastante decentes e incluso algunos podían asombrar, pero la falta de contexto y unión entre ellos, el contar una historia en un número para olvidarte de ella en los tres siguientes hacía que todo fuera un hilo de actuación sin sentido. Para colmo, el sonido era bastante mediocre y las impresionantes proyecciones 3D que te vendían como atractivo no eran nada fuera de lo común.

Curiosamente, el mejor momento del espectáculo fue el momento final, cuando el imitador de Michael Jackson, tan reclamado durante todo el show, salió por segunda vez para, esta vez sin más bailarines ni efectos visuales, bailara el mítico tema de "Billie Jean" como si fuera el mismísimo artista de la Motown.En definitiva, nos encontramos con un espectáculo del que se notan las buenas intenciones y las ganas de hacer algo diferente, pero la falta de ejecución, la pesadez de algunos números y la nula unión entre ellos, y el vender algo que no es real hace que el show quede muy lastrado. Como dirían en los juegos de lotería, "inténtelo en otra ocasión".

JUEGOS DE MESA: TIPOS, GÉNEROS Y LAS MEJORES RECOMENDACIONES

Los juegos de mesa están de moda. Hace tiempo que dejaron de ser el típico juego de niños para comprar en navidad para convertirse en un producto de entretenimiento para todas las edades y a la altura de otras industrias culturales como el videojuego (hablando culturalmente, no económicamente). En los últimos años, quizás a partir de la crisis o de la creatividad y originalidad que han surgido en esta materia, se puede decir que ha habido un boom de los juegos de mesa, y se ha convertido en una gran alternativa para pasar en invierno o en cualquier estación jugando tú solo, con tu pareja o con tu familia y amigos. En este tiempo han surgido editoriales por América y Europa que han apostado por juegos de mesa originales, creativos y muy entretenidos. En esta entrada hablaremos de juegos de mesa como tal, y dejaremos otros juegos parecidos como son el rol para otra ocasión por su complejidad. Hay juegos de mesa para todos los gustos y edades, y por ello al igual que hice antes con los distintos géneros del MangAnime, o todas las nomenclaturas para describir los tipos de videojuegos que hay, hoy os traigo la clasificación más completa con los distintos tipos y géneros de juegos que hay:

Por Franja de Edad o Mecánicas:

Juegos Familiares: Son los juegos de mesa tradicionales. Aquellos cuyo contenido está adaptado para el ocio y disfrute de toda la familia, o de una amigos en una tarde, pero con unas mecánicas sencillas y rápidas y una dificultad baja. Dentro de esto puede haber desde juegos más tradicionales como el Monopoly, el Cluedo o el Parchís, y juegos más novedosos con temáticas variadas, de construcción, de ingenio, de agudeza visual... Saboteur, Fauna o Los Constructores: Edad Media son un ejemplo de estos.

Abstracto: Juegos en los que no existe un género o tipo determinado para ellos. Un pequeño cajón de sastre. Su estrategia suele consistir en planificar, analizar, gestionar y tomar decisiones. Aquí entrarían los juegos de Fichas, de los que hablaremos más tarde. En esta categoría se incluirían juegos como el Abalone, el Patchwork o Sombras desde Londres.


Filler: Viene de la palabra relleno, pero no por eso penséis que tienen menos valor. Se trata de juegos rápidos, con una mecánica sencilla, una preparación muy corta, ocupan poco espacio y que la duración de la partida será inferior a una hora. Grandes juegos de esta categoría son el Ciudadelas, El Coloretto, el Carcassone o Sopa de bichos.

Partys: Son juegos para bastantes jugadores dónde lo más importante es la diversión y el entretenimiento. Requieren de una preparación breve y contienen una mecánica sencilla y rápida. Muchos de ellos con más divertidos cuantas más personas participen. Ideal para jugar con amigos o familiares. El Party&Co, la genial La Resistencia o el clásico Jenga pertenecerían a esta categoría.

Los personajes de la serie de televisión "The Big Bang Theory" jugando a un Jenga gigante

Por Tipo de Material:

Juegos de Cartas (Trading Card Game o Deck Games): Podríamos separarlos al igual que con los juegos de rol y hacer una entrada solo sobre ellos, pero como cada vez están más relacionados y mezclados con los juegos de mesa, los añadimos. Son juegos de mesa con el factor común de utilizar las cartas como base del mismo. Desde los más típicos que se juegan con la baraja de naipes española, hasta otros más complejos. A su vez, podríamos dividirlos en varios tipos:

Cartas Coleccionables: También llamados "Deck Buildings", Son un tipo de juegos con cartas no predefenidas y que existen en gran cantidad y de variados tipos y características, cada carta distinta a la otra, y con las cuales puede construirse una baraja libremente de acuerdo a las reglas de cada tipo de juego. La atracción del juego consiste tanto en la partida, como en la colección y formación de la baraja para poder jugar. Si quieres conseguir más cartas del juego estás obligado a comprar sobres sueltos, con el problema que te puedan salir cartas repetidas. Este género nació en 1993 con el mítico juego Magic, The Gathering, que aún a día de hoy sigue dando que hablar, y se extiende con otros juegos como las cartas de Yu-Gi-Oh!, Force of Will, los Dice Masters o el tan de moda ahora Star Wars Destiny (aunque este también utiliza dados).

Juegos de Cartas Completos: Se pueden llamar así porque la baraja del juego ya está completa y no hace falta conseguir más, simplemente jugar con las reglas prestablecidas. El clásico UNO sería el gran ejemplo junto a otros como The New Era o Dominion.

7 Wonders Duel

Living Card Game: Hace pocos años nació este formato que sería una mezcla de los dos anteriores. Al comprar el juego consigues todas las cartas, aunque sin darte el número máximo de copias de cada carta. Gracias a ello, uno dispone de toda la colección para diseñar su estrategia. En este grupo tenemos el 7 Wonders Duel, La llamada de Chutlhu o Warhamer Invasion. 


Juegos de Dados: En este tipo de juegos se usa como elemento principal uno o varios dados, que son esenciales para la ejecución del juego. Son juegos en los que el azar tiene una gran importancia, aunque no sin ello, tener estrategias. El tradicional juego de la Oca sería un precedente, habiendo llegado en los últimos años a juegos más modernos y complejos el King Of Tokyo, The Castles of Burgundy o el Roll For The Galaxy.

El juego de dados familiar King Of Tokyo

Juegos de Fichas: Juegos en los que los elementos con los que se juegan no son cartas ni miniaturas, sino fichas marcadas y con un determinado valor. Aquí tenemos desde el clásico Dominó, hasta juegos más modernos como el Mahjong o el Nim.

Juegos de Miniaturas: Tipo de Juego en el que los elementos móviles del juego no se desplazan sobre un tablero dotado de casillas como suele ser habitual, sino sobre una maqueta o diorama. En estos juegos las miniaturas se desplazan por una superficie que no tendría casillas. Otros elementos característico de esta clase de juegos suelen ser tarjetas que muestran los objetivos por conseguir, pistas o pruebas que superar. Ojo, que un juego que tenga miniaturas no significa que sea un juego de miniaturas. Los juegos pueden tener temáticas de todo tipo, fantasía, ciencia ficción, hechos históricos... Ejemplos de estos juegos son Warhammer Fantasy Battle, 12 Realms o De Bellis Antiquitatis.

Las miniaturas del juego Zombicide

Juegos de Tableros: En esta categoría se encuentran la gran mayoría de todos los tipos de juegos. Desde los tradicionales como el ajedrez o las damas hasta otros más modernos. Como estos tipos de juegos han variado por temáticas y mecánicas podemos dividirlos en varias subcategorías:

Eurogame: Son juegos perfectos para la gente que acaba de entrar en este apasionante mundo, debido a su corta duración y pocos personajes. Deben su nombre por nacer en Europa y teniendo su máximo exponente en Alemania. Suelen estar relacionados con los juegos familiares. El punto fuerte de estos juegos suelen ser las mecánicas, por encima de las temáticas. Juegos Europeos son el Agrícola, Los Colonos de Catán o Los Alquimistas.

Aventureros al Tren es un Eurogame familiar.

Ameritrash: Juegos de origen americano. Se caracterizan porque la temática y la ambientación sea lo más importante del juego, y ofrecen un mayor componente de azar. Juegos típicos de este subgénero son el Pandemia, Blood Rage, Time Stories o Imperial Assault.

Wargame: Recrean conflictos militares a disntitas escalas, desde grandes batallas a escaramuzas que suceden en contextos futuristas, de fantasía o históricos. Estos juegos pueden entrar dentro de los juegos de tablero o los juegos de miniaturas. Ejemplos son el Infinity, Warhammer 40.000 o la saga Battlelore. 

Ejemplo de un epectácular escenariode  un WarGame

Y estas serían las principales categorías en las que podríamos catalogar los juegos de mesa. Como imaginaréis, muchos de los juegos comparten varias de las categorías o son una mezcla de varias de ellas. Esperamos que os haya servido como una buena introducción y haberos aclarado las dudas que tuvieseis sobre un mundo muy interesante y cada vez más a tener en cuenta.

EL MANGA ESPAÑOL EXISTE Y "SPYGLASS" ES UNA PRUEBA DE SU CALIDAD

El Manga es el término con el que denominamos al cómic que proviene de Japón, pero que también ya se asocia con un tipo de dibujo, estilo y tipo de temáticas determinadas. Hace un tiempo os contamos todos los tipos géneros del MangAnime que había y en qué categorías se dividen en Japón. Pero no solo existe el Manga en Japón, al igual que el estilo del cómic americano o el cómic francés se ha extendido a otros países, el Manga no iba a ser menos. En muchos países hubo jóvenes que se criaron viendo anime y han querido reflejar su amor y pasión por este arte haciendo sus propios trabajos, y España es uno de ellos.

La creación y difusión del manga en España ha sido difícil y de forma lenta pero progresiva, siendo las primeras obras parodias humorísticas o eróticas de otras obras. Algunas historias se recopilaban en pequeñas revistas como la Neko, que querían fomentar este nuevo género. La primera obra que descubrió el Manga en España, también conocido como IberoManga, fue Dragon Fall, una parodia humorística del manga más conocido en España, Dragón Ball, escrito por los autores Nacho Fernández y Álvaro López para Camaleón Ediciones. Después llegarían Jesús García Ferrer, más conocido como "Jesulink", con su parodia al manga Naruto, llamado Raruto, para luego continuar con obras originales como 5 elementos, Sutori o Kofi.
Poco a poco el Iberomanga empezó a crecer y esto animó a que pequeñas editoriales como Nowevolution, Babylon Ediciones, Letrablanka, Fandogamia o editoriales más grandes como la desparecida Glenat o Norma Editorial. Mientras otros artistas optaron por la autoedición. Así empezaron a salir autores con obras interesantes que empezaron a conseguir prestigio como Belén Ortega, el estudio Skizocrilian, el estudio Kosen formado por Aurora García y Diana Fernández, Isabel Terol, Henar Torinos, Manu López, o la protagonista de hoy. Alejandra M. Campos, también conocida como "Alex Taki".

Taki siempre supo que lo suyo era el dibujo. Tras quedar finalista en un concurso nacional de manga y ganar uno de los premios en el Salón del Manga de Barcelona en 2011 con una historia llamada "A veces me dice", pudo debutar con su primer manga de la mano de Babylon Ediciones. Spyglass fue su primera obra, y de ésta vamos a hablar hoy.

El manga nos presenta la vida de un "stalker", una persona que sin saber muy bien porqué. se dedica a seguir a varias personas, viendo su rutina a lo largo del día. Tiene varias reglas para que la situación no se descontrole, pero todo cambiará cuando aparece otra persona diciéndole que conoce su secreto. 

Con un dibujo preciosista, relacionado más con el dibujo del género Shojo, nos encontramos con una historia Sheinen que te acaba atrapando. Spyglass habla sobre la sociedad, intenta meterse en lo más profundo el ser humano para debatir sobre nuestro comportamiento, el porqué hacemos las cosas que hacemos. Todo esto hace una obra debutante muy interesante. Personalmente me hubiera gustado saber más sobre la psicología del protagonista y un final más redondo, pero es algo personal.

Una de las cosas buenas que tiene el Iberomanga es que aunque utilice las herramientas del cómic japonés, irremediablemente lo hace desde la perspectiva occidental, y esto hace que no haya ningún problema de traducción o de entendimiento de la cultura que nos muestran. 

Espero que esto haya servido para descubrir un poco más como el el Manga en España es un producto en auge que merece la pena destacar y consumir, y que nos está dando y seguro que nos dará obras muy interesantes para degustar en el futuro.

HEROES COMIC CON MADRID 2017: DÍA 2 Y 3, LA FERIA DEL CÓMIC QUE MADRID MERECÍA YA ESTÁ AQUÍ

Tras un fin de semana muy intenso toca repasar y hacer balance de lo acontecido estos dos últimos días. Después de vivir el primer día de manera optimista, nos adentramos en el segundo día dónde llegaba los platos fuertes. Desde primeras horas de la mañana se agolpaban en la puerta gente haciendo cola para poder conseguir un puesto para que les firmaran las estrellas invitadas, especialmente los autores de cómics Frank Miller, Brian Azarello y la actriz Lena Headley, conocida por sus papeles en las series "Las crónicas de Sarah Connor" y sobre todo por su Cersei Lannister de "Juego de Tronos". 

Gandores de los premios Carlos Jiménez

Desde muy temprano comenzaron los actos interesantes, como la charla con Chelse Cain y Kate Niemczyk, las autoras de cómics de superhéroes feministas como "Mockingbird" (Pájaro Burlón).

Pero los premios gordos del día sin duda fueron tres, Lena Headey, Jenna Coleman, conocida por ser una de las actrices que han acompañado al "Doctor Who" en su serie, y Frank Miller. La primera tuvo una conferencia al medio día y estuvo firmando a todos los fans durante la tarde. Después vendría el turno para la Jenna, y por último se abriría el auditorio sur para recibir a Frank Miller, acompañado de sus compañeros en el mundo del cómic Brian Azzarello y Bill Sienkiewicz. Los tres dieron nos dieron una charla deliciosa y muy divertida a todos los presentes sobre el mundo del cómic, curiosidades y anécdotas. Antes de esta hubo otra charla sobre animación con los dibujantes Joyce Chin y Arthur Adams. Una pena que el maestro Bruce Timm causara baja de última hora y no pudiera acompañarnos. 

Zona de Juegos de Mesa

Para el domingo quedaron más encuentros con los invitados estrellas y charlas con artistas como Brian Azzarello, Paul Gulacy y otra muy interesante con la productora de Hollywood Silenn Thomas, moderada por el cineasta Nacho Vigalondo. Era muy bonito pasearse el domingo por la feria viendo a la gente en los puestos de ilustración, donde artistas nacionales mostraban sus maravillas, mientras otros jugaban a videojuegos o juegos de mesa, otros miraban los concursos de cosplays y otros buscaban entre los puestos de venta de las editoriales y tiendas algún chollo o esa joya del cómic que llevan tanto tiempo buscando.

Charla de Cosplayers

Tras las tres jornadas que hemos vivido, podemos decir que este Heroes Comic Con ha sido un éxito. Los prometedores deseos que nos daban los organizadores el año pasado quedaron a medio camino en la pasada edición, pero este año hemos podido vivir por fin una feria de verdad. En los últimos años, muchos asistentes sentían en eventos de este tipo que pagaban una entrada para entrar a un pabellón dónde solo había más cómics y merchandising y gastarse más dinero. Este año, además de eso, hemos podido ver una auténtica feria llena de vida, con eventos interesantes en cada rincón del pabellón, con invitados de lujo, con talleres y conferencias muy interesantes, y con una organización mucho menos caótica que otros años. Solo podemos pedir y desear que este evento siga por este buen camino y ojalá los deseos de la Feria de convertirse en una referencia en Europa se hagan realidad, aunque todavía falte mucho para eso. Sería algo bueno para los organizadores, y sobre todo lo más importante, para el público friki y el amante del cómic. 

HEROES COMIC CON MADRID 2017: DÍA 1, COMIENZA LO BUENO

Este Viernes comenzó una nueva edición del Heroes Comic Con de Madrid, la antigua ExpoCómic que como hablamos en crónicas de ediciones anteriores, al ser adquirida por la empresa EasyFairs ha cambiado de nombre y de estrategia.
Cuando en la rueda de prensa de presentación de la edición del año pasado les preguntaba a los organizadores de la Feria si uno de sus objetivos de cara al futuro era intentar llegar al nivel del conocido Salon del Manga de Barcelona, un evento al que desde hace años no ha podido compararse ninguno en Madrid, me contestaban que no solo era su intención, sino la de convertirse en una convención de prestigio internacional como es la famosa Comic Con de San Diego, dónde todas las productoras y canales de televisión llevan a presentar sus productos estrella.
Si bien es cierto que la respuesta de la organización fue demasiado ambiciosa, este año han dado un golpe sobre la mesa, demostrando que de verdad quieren ser una feria de referencia para todos los amantes del cómic y la cultura popular en general.

Y es que la lista de estrellas invitadas nacionales e internacionales de nivel ha crecido de forma exponencial. Si el año pasado Ray Park, el actor que interpretó al villano Darth Maul en la saga Star Wars era uno de los grandes reclamos, este año hubiera quedado ensombrecido por la presencia de artistas del cómic como Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Mark Brooks, Fabian Nicieza, Brian Azzarello, Chelsea Cain o Kate Niemzyk que estuvieron ya firmando y dibujando a los asistentes el primer día del evento.

Aparte de las firmas de los artistas, durante la primera jornada ya se pudieron ver conferencias, exposiciones y presentaciones interesantes. La charla sobre series de Superhéroes organizada por Birraseries, las charlas con los artistas Paul Levitz, El Torres o Fabian Nicieza, el Drawing Show de Phil Jiménez, la conferencia sobre la historia del cómic español por Antoni Guiral, la charla del youtuber especializado en cómics Bafm sobre la Genealogía de Batman o la presentación de "Taxus" el nuevo cómic del artista y cómico Loulogio, fueron varios de los eventos destacados.

Presentación del cómic Taxus de Isaac Sánchez "Loulogio"

Y todo esto, solo en su primera jornada, mañana vienen platos fuertes y se prevee un aforo lleno hasta la bandera. Os seguiremos informado.

CRÓNICA DEL NOCTURNA 2017, EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID

Parece que la época de Otoño es un no parar de festivales en Madrid relacionados con el audiovisual. 

Esta semana pasada, aprovechando las fechas cercanas al Día de los Difuntos, tocó el turno para el Festival Nocturna, la mejor cita para ver el cine relacionado con el terror y el cine fantástico (junto a la Muestra Syfy de mediados de año). El Festival se inauguró el miércoles 25, y se extendió hasta el 29 de Octubre con proyecciones de cortos y largometrajes relacionadas con el género. En su quinta edición, la gran novedad del festival ha sido su cambio de sede. De los Cines Palafox que desgraciadamente acaban de cerrar, se ha pasado a las maravillosas instalaciones del Cinesa Proyecciones, antigua sede del Festival de Series de Madrid, y por lo que contamos en nuestra crónica de la última edición, ojalá volviesen a realizarse allí. 

Uno de los grandes momentos de todas las ediciones del Festival, y que sin duda pasarán a la historia de éste, ocurrió en su inauguración oficial, con la entrega de un galardón honorífico a Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador, como homenaje a su dilatada carrera como guionista y director, creador de la mítica serie Historias Para No Dormir, y de dos largometrajes que se han podido ver durante en el Festival durante el Fin de Semana, La Residencia y la mítica ¿Quién puede matar a un niño?. El director, al que se le veía emocionado, parecía que no iba a poder hablar debido a la emoción o bien a sus problemas de salud, pero en cuanto abrió la boca volvió a dar una pequeña lección al público asistente, y si no hubiera sido porque le quitaron el micrófono hubiera seguido toda la noche (cosa que muchos asistentes hubieran preferido a la proyección de la película que venía a continuación). Fue un momento muy emocionante y que recordaremos siempre todos los asistentes.

En su faceta de certamen, el Festival contó con cuatro secciones distintas y más de 20 proyectos en competición, algunos que venían directamente del prestigioso festival con misma temática de Sitges como Revenge, Dhogs o Tragedy Girls.

Aparte de esto, durante todo el fin de semana se han desarrollado otros visionados en la Cineteca de Matadero y charlas y presentaciones en la Fnac de Callao. Aparte de Chicho, otros invitados destacados fueron el director Don Coscarelli, pudiéndose ver su saga Phantasm, o a los actores del género Jack Taylor y Caroline Munro. 

También se pudieron ver estrenos anticipados de películas como Feliz Día de tu Muerte, una obra que mezcla la fórmula ya clásica de Atrapado en el tiempo con el género Slasher para formar una gamberrada entretenida o Mom and Dad, con Nicolas Cage y Selma Blair, con una premisa atractiva que prometía más de lo que dio.

Para finalizar, os dejo con el Palmarés del Festival:

– Premio Nocturna Madrid “Paul Naschy” a la mejor película de la Sección Oficial Fantástico: Dhogs, de Andrés Goteira.

– Premio Nocturna Madrid a la mejor dirección: Coralie Fargeat, por Revenge.

– Premio Nocturna Madrid “Vincent Price” a la mejor interpretación masculina: Carlos Blanco, por Dhogs.

– Premio Nocturna Madrid a la mejor interpretación femenina: Matilda Lutz, Por Revenge.

– Premio Nocturna Madrid al mejor guión: Chris Lee y Hill Tyler Macintyre, por Tragedy Girls.

– Premio Nocturna Madrid a los mejores efectos especiales: Les affamés.

– Premio Nocturna Madrid del público a la mejor película: Bajo la rosa, de Josué Ramos.

– Premio Nocturna Madrid al mejor corto nacional: Marta no viene a cenar, de Macarena Astorga.

– Premio Nocturna Madrid al mejor corto internacional: Keep Out of Children’s Reach, de Gustavo Sánchez.

– Premio Canal Dark a la mejor película de la sección Dark Visions: The Night Watchmen, de Mitchell Altieri.

– Premio Blogos de Oro: Revenge, de Coralie Fargeat.

Deseando poder hacer el año que viene una cobertura todavía más completa y seguir viendo como este interesante festival crece cada año un poco más. Un autentico lujo para los fans del cine de género.

   

CRÓNICA DEL SPOILER FEST 2017

Llegó el Otoño y con él una nueva edición de lo que ya es un clásico para los seriéfilos de la capital, el Festival de Series que organiza Movistar Plus junto a canales como Fox, AXN, TNT, Comedy Central, Calle 13. SYFY, AMC, COSMO y Sundance TV.
Su novena edición traía varias novedades, la primera, al igual que el Expomanga de Madrid, un cambio de nombre, de Festival de Series se ha pasado a Spoiler Fest, una palabra clave en cualquier charla seriéfila, pero quizás ya está algo usada.
La otra gran novedad era un nuevo cambio de sede. En esta ocasión, de la estación de Chamartín del año pasado nos trasladábamos a los dos edificios de Movistar, situados en plena Gran Vía, el Espacio Fundación Telefónica y el Telefónica Flagship Store, y a los Cines de la Prensa, una sede que ya está acostumbrada a acoger eventos de este tipo.

Sin duda lo que más ha predominado este año han sido las series originales de Movistar. A falta de grandes títulos de otras cadenas de pago, ha sido Movistar, que reaccionando a los movimientos que grandes rivales internacionales como Netflix y HBO han hecho trayendo sus plataformas de VOD a España, han tenido que apostar por una ficción propia y de calidad que atraiga a los abonados.
Títulos como La Peste (del que al final se canceló su visionado), La Zona y Vergüenza, con grandes nombres tanto en los guiones, en la dirección y en la interpretación y presumiendo de una producción de gran presupuesto, la gran protagonista del Festival.

Charlas sobre las grandes secuencias de la televisión, que es realidad o ficción en los relatos policíacos, un charla sobre el concepto del Spin-Off, el taller de doblaje y el de caracterización y efectos especiales fueron varios de los eventos destacados. Pero quizás la charla sobre el fenómeno de la serie de animación Rick y Morty, el documental sobre el quince aniversario de los grandes cómicos denominados como "Los Chanantes" por su 15 aniversario de su estreno en televisión y el Birraseries, el evento el que mezcla a blogueros, seriéfilos y cerveza para hablar sobre su hobby favorito, fueron los eventos más divertidos de todo el Festival.

Si ya el año pasado decíamos que la nueva sede de Chamartín no convencía a todo el mundo, ésta podríamos decir que ha sido su gran punto débil. Si bien el año pasado el Festival estaba dividido en tres zonas pero todas pegadas, este año dos de las sedes estaban muy separadas de la tercera, en este caso en el Palacio de la Prensa, dónde las colas para entrar eran exageradas. Mientras, en el otro lado, las colas para entrar en la zona de stands y juegos eran todavía más largas debido a su escaso aforo, y la situación era absolutamente caótica, teniendo que esperar mucha gente varias horas para enterar y teniendo muy poca información de lo que pasaba. Una gran decepción la organización de este año y esperemos que hayan aprendido la lección y no vuelvan a repetir la sede. Con lo contentos que estábamos todos en el Cine Proyecciones...

Pero no todo fueron malas noticias, porque aparte de las charlas y talleres, también se pudieron ver visionados de series ya míticas como Game Of Thrones, The Walking Dead (ésta de madrugada en estreno simultáneo con EE.UU), Arrow o The Big Bang Theory, y estrenos de nuevas series como El Joven Sheldon, Loch Ness, The Brave, Tin Star, Colony o el estreno de la nueva antología de American Horror History. Tampoco podemos olvidarnos de los talleres organizados por la escuela TAI ni los espacios dedicados a los más pequeños y no tan pequeños con series de Cartoon Network que hubo durante las mañanas del fin de semana.

A pesar de las cosas mejorables en organización, ha vuelto a ser un placer volver a vivir este evento seriéfilo que reúne lo mejor de la ficción televisiva y al público más apasionado de las series.