CRÓNICA DE LA OCTAVA EDICIÓN DEL FESTIVAL MOVISTAR + DE SERIES DE MADRID 2016

Presentación de Buena Conducta

Un año más se ha celebrado una edición del Festival de Series que celebra Movistar Plus con el resto de canales de pago para promoción de sus series y disfrute de los más seriéfilos. Este año el Festival venía cargadito de novedades respeto a ediciones de otros años. La primera era que el Festival abandonaba Barcelona y Málaga para centrarse sólo en Madrid, y la segunda era su ubicación. De los Cines Proyecciones. que habían sido la Localización del Festival las últimas cinco ediciones, se han trasladado al MEEU de la estación de Chamartín, un sitio que aunque era algo más amplio, no convenció del todo a todos los visitantes de anteriores años. El lugar se dividía en 3 zonas: La Sala Shorunner, una sala de conferencias dedicada a las presentaciones más importantes, El Hall dónde se encontraban todos los puestos de todos los canales y sus series, poder hacerte una foto con el Trono de Hierro, acertar un concurso sobre las series de TNT, un mural para poder hacerte una foto en Sout Park, o un par de Zombies de The Walking Dead, y por último, la zona de salas de cine, dónde se celebraban eventos y visionados de series, algunas quizá algo pequeñas y antiguas.
No cabe duda, que sigue siendo un salto respecto al moderado Festival que era cuando se celebró los dos primeros años en el Círculo de Bellas Artes, pero a algunos les ha parecido un paso atrás respecto a lo que era en espacio y en organización.

Aún así, El Festival volvió a tener interesantes y novedosas actividades. El Viernes comenzó con la que será de momento la última edición de "El Rey de las Series", el concurso para dar la descubir al monarca que más sabe de series de éste año. En ésta ocasión se celebró un All Stars entre los ganadores y finalistas de otras ediciones. Mientras en la Sala Shorunner se vivían las presentaciones de las nuevas series "La Peste", "Buena Conducta" con la presencia del actor Juan Diego Botto y "Los Medici" con su creador Frank Spotnitz, en el resto de salas se seguía con otras actividades como una nueva edición del Birraseries, un Taller sobre la seguridad informática a raíz de la serie Mr. Robot, el Taller del Doblaje de Juego de Tronos o un coloquio sobre los límites del humor con la presencia de personalidades como David Trueba, Darío Adanti o Manuel Jabois. Mientras durante todo el día se pudo visionar estrenos de nuevas temporadas de serie como Review, Arrow, Timeless o Ash vs Evil Dead y productos de Nostalgia Seriéfila como Twin Peaks y Mad Men.



El sábado comenzó temprano con los talleres que la escuela TAI organizó por la mañana de forma gratuita. Dirección de actores, Cine con Chroma, Dirección de Arte o La Banda Sonora de las Series fueron algunas de las master class que los asistentes pudieron disfrutar.
Ya por la tarde, el festival comenzó en la sala Showrunner con la presentación de las nuevas series de Movistar Plus "La Zona" y "Verguenza" ,  También pudimos vivir el comiendo del rodaje de la temporada 2 de El Fin de La Comedia, la maravillosa serie protagonizada por el cómico Ignatius Farray, seguida después de un coloquio sobre la serie. Talleres sobre guión, sobre el lanzamiento de una serie o de realidad virtual completaron la jornada, además de visionados de series como Robot Chicken, Eyewitness, Big Bang, o series nostálgicas como Deadwood o el capítulo musical de Buffy, muy celebrado por sus seguidores y una de las series protagonistas más que nunca del Festival.

Por último el domingo, se presentó el nuevo canal de Terror "Dark", dónde un payaso malvado y su compañera zombie dieron el nota divertida de la presentación. El visionado de un capítulo de la serie de Person Of Interest seguido de un coloquio sobre la serie más una charla sobre las obras del autor Joss Whedon en la tv fueron lo más destacado, los visonados de la serie Halcyon, Mr Robot, Guilt o Catastrophe cerraron el Festival de este año, que si bien se notó que falta porque se asiente en su nueva localización, volvió a ser una de las citas ineludibles de cualquier seriéfilo de bien.

PROGRAMAS DE TELEMADRID QUE MERECEN LA PENA QUE VEAS

No seré yo el que se ponga a defender la programación del canal autonómico madrileño. La falta de contenidos infantiles y juveniles (Que tiempos esos del Ciberclub...), de programas de humor y de ficción de producción propia, y sobre todo de unos servicios informativos rigurosos y sin una manipulación tan lamentable como se ha sufrido en los últimos años a favor del gobierno de la Comunidad Autónoma, ha provocado que Telemadrid dejase de ser una cadena de la que se pudieran sentir orgullosos gran parte de los madrileños.
Sin embargo, entre tanta oscuridad a veces aparecen pequeñas luces, y no por todo lo anterior significa que no podamos ver nada de Telemadrid, hay programas que merecen la pena. Dejando a un lado los ya conocidos programas que nacieron a principios de siglo de la mano de Paloma Ferre y que triunfaron adaptándose en el resto de cadenas autonómicas de La Forta y a nivel nacional como "Mi cámara y yo" o "Madrileños por el mundo" (a nivel nacional Callejeros y Españoles por el Mundo), me voy a centrar en programas más desconocidos que merecen la pena conocer y ver:

MADRID DESDE EL AIRE

Seguramente mi programa favorito de la lista. "Madrid desde el Aire" es una serie documental que explora toda Comunidad de Madrid desde el cielo. A la vez que vemos todos los rincones grabados desde un helicóptero, lo cual nos da unas vistas únicas, el narrador del programa nos va explicando que vamos viendo mientras nos cuenta la historia y las curiosidades de los lugares. El programa viene perfecto para conocer rincones de Madrid que no conocías antes, descubrir que Madrid no es sólo ciudad y tiene maravillosos sitios de campo y montaña, y ver la Comunidad desde otra perspectiva. El programa se grabó en el año 2003 y aún se sigue emitiendo en ocasiones tanto en Telemadrid como en la segunda cadena autonómica, La Otra. Es otro formato que también se exportó al resto de cadenas autonómicas y a nivel nacional con "España entre el cielo y la tierra" en TVE, pero ninguno tiene el mismo encanto que el de Telemadrid.

MADRID BARRIO A BARRIO

Y nos bajamos del helicóptero para conocer Madrid desde el suelo.  Madrid Barrio a Barrio es una serie documental presentada por Teresa Viejo que recorre los barrios y zonas más importantes de la ciudad de Madrid para contar la historia de su desarrollo desde sus orígenes hasta la actualidad. El programa te permite conocer la historia de la ciudad y rincones de Madrid que es muy probable que no conocieras por muy "gato" que te sientas. Al igual que pasaba en Madrid Desde el Aire, el narrador te va enseñando los rincones de Madrid a la vez que te enseña historia y te cuenta curiosidades. La realización es muy vistosa. Si te gusta Madrid y te gustan sus barrios, o quieres conocer mejor la ciudad, te encantará el programa, 

La única pega es que se quedan con la parte más turística y atractiva de primeras de la ciudad, y se olvidan de barrios tan importantes y con tanta historia como Vallecas o Carabanchel, que sin duda tenían un programa o dos para cada uno. Sin embargo, el Barrio de Salamanca se lo recorren de punta a punta. Eso no se lo perdono.

RUTA 179 Y MADRID EN MOTO

 Si el anterior programa te mostraba los rincones de la ciudad de Madrid, los dos siguientes programas se alejan de la capital para mostrarte los pueblos y rincones más atractivos de la capital fuera de la gran ciudad. Ruta 179 se centra en dar a conocer las posibilidades que tiene la propia Comunidad de ocio, medio ambiente y el turismo, y mostrar los diferentes recorridos que se pueden hacer por Madrid a través de sus diferentes pueblos y rincones. Un programa para conocer aquellos pueblos y rincones de Madrid menos conocidos y que merecen la pena conocer y visitar.
Madrid en Moto es un programa presentado por Álvaro Mérida que utiliza como excusa la pasión por las motos y las rutas en carretera para conocer los rincones y pueblos de Madrid más desconocidos. Parecido a Ruta 179 pero con un toque más canalla y más atractivo para los seguidores del motociclismo.

ANIMALANDIA Y MADRID DISTRITO ANIMAL

 Después de que llegara "Animalia", dónde se nos mostraba de forma divertida el trato diario con animales en hogares, parques, veterinarias o granjas (formato que también se adaptó a nivel nacional por Antena 3, llamado "Pelopicopata"), llegó Animalandia, dónde siguen la misma premisa pero con animales más exóticos o granjas más rurales.
Mientras, Madrid Distrito Animal muestra todo aquello que ocurre en la trastienda del Zoo Aquarium de Madrid y que el espectador nunca tendría la oportunidad de ver como simple visitante. Nos muestran la vida de los animales y las funciones que tienen los empleados del Zoo. Ideal para los seguidores y curiosos del Zoo y para los amantes de los animales en general.

ConCIENCIA

 Este programa se ha convertido en uno de mis favoritos de la cadena últimamente. El programa nos habla de forma desenfadada y accesible la ciencia y la tecnología a través de prestigiosos científicos de la Comunidad. Cada programa gira sobre un tema monográfico, y además de los testimonios de los científicos, se ayudan de la música y el cine para profundizar en cada tema, siendo un formato innovador y de servicio público. Para poner alguna pega, no me gusta del todo su realización y la presentación de los protagonistas. Pero es de esos programas que agradeces que una cadena pública tenga y sabes que nunca verás en una privada. Muy recomendable.

Otros programas recomendables podrían ser "Madrid Museum" (cada programa te habla sobre un Museo de Madrid) o "Un Plan Perfecto" (te muestra los lugares de ocio y gastronomías más conocidos y curiosos, aunque al final pueda acabar siendo más promoción de los lugares y de los invitados que aparecen que otra cosa). La mayoría de éstos programas se emiten ya más tiempo en la segunda cadena que en la primera, pero todos los episodios de éstos programas se pueden ver en la web de la cadena: http://www.telemadrid.es/
Como veis, Por suerte Telemadrid no es solo manipulación informativo y Cristinas Tárregas y Sánchez Dragós, con sus cosas, también hay un Telemadrid Cultural y de servicio público de los Madrileños.

"THAT DRAGON, CANCER", MÁS QUE UN VIDEOJUEGO, UNA EXPERIENCIA VITAL

En la última década los videojuegos han dejado de ser esa maquinita para entretenerse un rato matando marcianitos o ganando competiciones deportivas virtuales para convertirse en algo mucho más grande. Los videojuegos han permitido poder contar historias con guiones y escenas cinematográficas mejores que muchas superproducciones de Hollywood (las llamadas Cinemáticas), poder ponerte en la piel del protagonista de una forma casi superior a las novelas y poder decidir sobre su futuro gracias a algunas aventuras gráficas, o poder vivir una experiencia única conociendo la vida autobiográfica de la familia Green.

A principios de año se estrenó de la mano de Numinous Games "That Dragon, Cancer" un videojuego que nos cuenta la vida de Joel Green, a quien se diagnosticó un tumor cerebral terminal en 2010 y a quien le dieron unos pocos meses de vida. La lucha de Joel y el amor de sus padres hizo alargar su vida mucho más tiempo de lo esperado por los médicos, pero finalmente el trágico suceso llegó de forma inevitable. Los padres de Joel quisieron hacer éste juego como homenaje a su hijo y para recordarle y sentirse más cerca de él.
That Dragon Cancer nos mete en la piel del Joel y nos muestra su día a día, a la vez que conocemos como sus padres vivieron el proceso de su enfermedad. A través de acciones cotidianas, vamos conociendo más a Joel y descubriendo como fue el avance de su enfermedad. Sin grandes alardes gráficos, la estética del juego es muy indie y cuidada, compuesta de un dibujo muy artístico, en ocasiones onírico, que te mete de lleno en el mundo de Joel.

TDC no es el típico juego que sirva para pasar el rato, tampoco se puede decir que es un juego divertido de por sí, pero si merece mucho la pena conocer y experimentar. Tampoco es que sea un juego triste, hay momentos en los que es probable que lo puedas pasar mal, pero estamos ante una historia autobiográfica, y la vida al final es una composición de momentos tanto buenos como malos, y el poder vivir de primera mano las experiencias de la familia Green es algo que no tiene precio. Mientras que aquí la jugabilidad es algo secundario, el vivir la experiencia que te proponen los Green compensa con creces otros aspectos en los que pueden destacar otros videojuegos al uso. El juego nos lleva a momentos reales que vivió la familia, también nos llevan a momentos más oníricos para expresarnos situaciones catárticas que vivieron en esos momentos y que nos muestran muestran de una forma muy mágica. Quizá el punto más polémico sea que el juego trate demasiado el tema de la religión, pero al ser una historia real y nuestros protagonistas una familia cristiana, es algo que no podía no estar, la familia se refugia en parte en la religión para poder superar su situación, y así nos hablan de Dios de una forma que nunca antes se había hecho en un producto así.

Y es que That Dragon Cancer no es un videojuego normal, se suman a esa lista cada vez más grande de videojuegos llamados "adult games", dentro del género de los "Walking Simulators", que apelan más a las emociones, a la narración y a la exploración más que a la habilidad del jugador para superar pruebas, como pueden serlo "Dear Esther", "Gone Home" o "Fragments Of Him". Pero lo que TDC te ofrece es algo que hasta ahora ningún otro videoduego te ofrecía, una inmersión tan profunda en el seno de una familia real en el que están viviendo un suceso muy dramático.
Aquí no tienes que ganar ni derrotar a nadie, simplemente tienes que exponerte y enfrentarte a ese dragón llamado cáncer que te muestran en el juego, un monstruo terrible al que ningún villano de otro videojuego se puede comparar.
La familia Green ha decidido regalar al mundo éste homenaje a su hijo en forma de videojuego, y es algo que tenemos que agradecer, porque TDC no es un juego más, es una experiencia vital.
El juego fue financiado por Crowdfunding y está disponible en la plataforma Steam. En el documental "Thank You for Playing" podemos ver el proceso de creación del videojuego por parte de la familia Green y su equipo.

JOYITAS QUE SE TE HAN ESCAPADO Y NO TE DEBERÍAS PERDER: PELÍCULA "IN YOUR EYES"

Al igual que hice con el post sobre la serie Better Off Ted, de vez en cuando voy a ir escribiendo sobre productos que hace un tiempo que fueron estrenados/publicados, pero que debido a que no tuvieron la suficiente repercusión en nuestro país quizás no los conozcas, y sería una pena que fuera así. Hoy estreno mi primera crítica cinematográfica en el blog con la película indie In Your Eyes.

In Your Eyes es un drama romántico de ciencia ficción. La película está escrita y producida por el gran creador de mundos de ficción Joss Whedon y dirigido por el joven Brin Hill. Whedon escribió ésta obra en su juventud, y al crear junto a su mujer la productora dedicada a obras independientes "Bellwether Pictures", decidió que uno de los primeros productos que producirían sería In Your Eyes. Como en ese tiempo el director estaba muy ocupado con la postproducción de la superproducción "Los Vengadores" y con el rodaje junto a sus amigos de su versión de la obra de Shakespeare "Mucho Ruido y Pocas Nueces" (que aprovecho para dejar mi crítica de ésta otra curiosa obra que escribí para la página "La Noche Americana" aquí), decidió darle el mando de la dirección de la película a Brin Hill, que solo había escrito dos películas y dirigido una hasta ese momento, pero que demuestra que el matrimonio Whedon acertó dejando en su manos éste insólito proyecto.

La película te cuenta la vida de Dylan (Michael Stahl-David), un ex presidiario que siempre ha tenido que buscarse la vida de cualquier forma y vive en Nuevo México trabajando en un lavadero de coches, y la de Rebecca (Zoe Kazan), que vive en New Hampshire junto a su marido médico sin problemas aparentes. Ninguno de los dos nunca ha encajado en el mundo que les ha tocado vivir y siempre se han sentido distintos al resto. Rebecca trata de aparentar frente a los amigos de su controlador marido una falsa felicidad, mientras que Dylan intenta empezar de cero tras los errores cometidos en el pasado. Los dos quieren escapar de sus vidas pero no saben cómo, hasta que se produce el punto de giro. De forma accidental, descubren que a pesar que no se conocen, toda su vida han estado conectados y pueden comunicarse mentalmente, sentir y ver todo que hace la otra persona.

El film te habla de los problemas de comunicación e incomunicación y de no sentirte cómodo con la vida y el mundo en el que te ha tocado vivir. Al descubrir los protagonistas la conexión que tienen, esto sirve como guía y vía de escape de sus vidas, y van descubriendo que es justo lo que siempre han necesitado. Así, la película utiliza los elementos sobrenaturales como simple herramienta para contarnos un relato dramático de dos personas que necesitan encontrarse a sí mismas y acaban encontrando algo más. La fotografía destaca por sus colores claros y luminosos en el complicado mundo dónde vive Dylan, y por unos tonos azules y más oscuros en la, a primera vista, placentera vida de Rebecca. Por último, también añadir el maravilloso repertorio de canciones que acompañan al largometraje que terminan de darle un toque definitivo al tono indie que tiene toda la obra. 

La película pasó directamente de los Festivales de Cine a las plataformas digitales, en una demostración más de Whedon como ya demostró con su web serie "Dr Horrible Sing Along", que hay una vía mas allá de las grandes productoras y distribuidoras de Hollywood, y se estrenó directamente en la plataforma de vídeo Vimeo por 5 dólares. 

Actualmente en España la película está disponible para ver en Netflix.