"ÓRBITA LAIKA" ESTRENA SU TERCERA TEMPORADA RENOVÁNDOSE PERO CON ALGO DE DECEPCIÓN POR PARTE DE SUS SEGUIDORES

¿Si algo funciona por qué lo tocas? Eso pensaron varios de los seguidores del programa Orbita Laika ayer al ver el estreno de la tercera temporada del programa de divulgación científica y entretenimiento de La 2. El programa se ha renovado de forma total, cambiando plató, secciones y presentador.
Cuando se estreno Órbita Laika a finales de 2014, fue una alegre sorpresa para muchos de los espectadores. Un programa sobre divulgación científica, repleto de curiosidades y rodeado de humor para amenizar la hora al público en general. Cada semana el programa contaba con un invitado famoso (que desde que lo comenzó El Hormiguero parece imposible ver otra fórmula en televisión) que aprovechaba para promocionar algo mientras acompañaba al presentador por el recorrido del saber científico. Su presentador hasta ahora era Ángel Martín, conocido cómico de tv e internet que encajó a la perfección en el programa. Salvo el inicial monólogo científico acompañado de una pequeña canción, el presentador se mostraba como alguien serio y riguroso, interesado por las curiosidades de la ciencia y sabiendo cuando tenía que romper el programa con alguna broma.
A diferencia de el propio El Hormiguero, la ciencia es tratada en el programa como un fin para saber más mientras te entretienes un rato, a diferencia del programa de Siete y Acción que lo utilizan como un arma para el humor y la espectacularidad. Dos temporadas después, todo iba bien hasta que se anunció que Ángel Martín no continuaría en el programa, y con ello se pensaba que acabaría el recorrido de Órbita Laika en televisión, pero el canal ha querido darle una nueva oportunidad dándole un giro de 180 grados.

Órbita Laika en el programa que fue de invitado Goyo Jiménez

Para empezar, el nuevo presentador es Goyo Jiménez, otro humorista que precisamente fue uno de los invitados en su primera temporada. Aunque los dos son grandes cómicos, el humor de los dos es muy distinto, y mientras el de Ángel en el programa era moderado y sutil, el de Goyo es más radical, llevándolo todo a la parodia.
El programa comenzó con un vídeo introductorio homenajeando a Star Wars y mostrándonos unas letras y un título que hacen referencia a Star Trek como es "Orbita Laika: La Nueva Generación". El plató ahora es una nave espacial, y hay un ordenador central con el nombre de Siri-Remedios. No seré yo el que critique lo friki y apostar por la ciencia ficción, pero son aspectos del programa que le restan seriedad y rigurosidad al programa. En las temporadas anteriores el programa tenía un tono divertido, pero cuando había que ponerse serio lo hacía y disfrutabas con la divulgación, mientras que en ésta nueva temporada el humor nunca deja de desaparecer, como la sección de explicarle ciencia a una abuela o preguntar a Stephen Hawking si es más de Marvel o de DC. Simplemente no lo necesitaba. Todo esto hace que el programa tenga un tono demasiado humorístico e infantil y que se acabe comiendo lo que de verdad importaba antes en el programa, la ciencia. Por último, por desgracia hay que destacar la pésima realización que tuvo todo el programa, con cortes demasiado bruscos e inoportunos que molestaban al espectador.

El renovado aspecto de Órbita Laika

En conclusiones, no es el que el programa ya no valga, para nada, sigue siendo divulgador y divertido y es de agradecer que siga habiendo un programa así en la televisión en abierto (algo que debería ser obligatorio en la tv pública), pero al menos de momento con su primer programa ha perdido enteros de lo que nos daban en temporadas anteriores, quizá sea cosa de acostumbrarse al cambio, pero de momento muchos seguidores en Twitter han echado de menos la versión anterior.

Aprovecho para recomendaros las otras dos temporadas por si no las habéis visto todavía, están disponibles en la web de rtve en éste enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/orbita-laika/

SERIES DESCONOCIDAS QUE MERECEN LA PENA QUE CONOZCAS: "BETTER OFF TED"

Hoy recordamos una serie de tv que pasó totalmente desapercibida por nuestro país. Me refiero a “Better off Ted”. Fue una comedia de humor absurdo y sarcástico creada por Victor Fresco y emitida a principios de 2009 por la cadena pública estadounidense ABC, cuya duración se compone de dos temporadas de trece capítulos cada una. En España se emitió en Fox y en Neox en abierto, a horas muy intempestivas, por lo cual sería normal si no conoces esta comedia. 

La serie nos sitúa en la ficticia empresa americana Veridian Dynamics. El protagonista principal es Ted Crispy (Jay Harrington), un padre soltero y un jefe muy respetado y querido de un departamento de investigación y desarrollo de la empresa, obsesionado con hacer siempre lo correcto y ser un buen empleado, un buen compañero, un buen padre y en definitiva, un buen americano. A su alrededor nos encontramos con Verónica Palmer, interpretada por la gran Portia de Rossi que borda el papel de supervisora de Ted y persona implicada al 100% con el espíritu y la política de la empresa, y con los los científicos geeks Phillip Myman ( Jonathan Slavin ) y Lem Hewitt ( Malcom Barrett ), que si hubiera continuado la serie se podrían haber convertido en una pareja cómica mítica de la ficción televisiva. Les acompañan en el reparto Linda Zwordling ( Andrea Anders ), compañera de trabajo de Ted que nos da la tensión sexual no resuelta que parece que necesita toda serie actualmente, y la hija de Ted, Rose ( Isabella Acres ).

Primero de todo querría destacar que en los episodio Ted normalmente narra los eventos de la serie rompiendo la cuarta pared y dirigiéndose directamente a la audiencia como narrador de la serie, algo que ya hicieran otras series como “Malcom in the Middle”, y es algo que siempre me ha atraído y me ha parecido muy interesante.

                       Los amigos de Ted

El personaje de Ted es un hombre demasiado correcto y normal, reflejo del hombre que querrían ser todos según su creador, pero al ser tan normal se convierte en un personaje demasiado flojo, al igual que le pasa al personaje de Linda por mucha neura que tenga, o la hija de Ted, que apenas sirve para aconsejar a su padre, lo poco cómico que podríamos rescatar de esta situación.

Todo esto hace que los personajes secundarios de Veronica y de los científicos sean los que sustenten la serie,  y haga que ésta funcione. Cuando la trama de los capítulos gira en torno a ellos tres, la serie crece, cuando gira en torno a Ted o a  Linda, baja muchos enteros. Al final Ted acaba siendo un nexo de unión del resto de personajes, un mero presentador del día a día de la empresa que de vez en cuando nos deja sus perlas y moralejas.

La serie tiene tras de sí un gran trasfondo de crítica hacia el capitalismo y las empresas que lo forman, presentándonos una empresa con una moral muy dudosa, que engaña, se salta y cambia las reglas a su antojo, poniendo en peligro a sus trabajadores y a los clientes sin ningún escrúpulo con tal de sacar algún beneficio. Su mayor crítica seguramente esté concentrada en los falsos vídeos corporativos de la empresa que son muy divertidos e iróicos.

Un ejemplo de los vídeos de la empresa Veridian Dynamics

Por último achacar su gran irregularidad de capítulos y su gran dependencia de que los secundarios estén muy acertados para formar un buen capitulo.

Por lo tanto, si quieres una serie ligera con toques absurdos y sarcásticos, éste es un producto perfecto para pasar el rato y no agobiarte con muchos capítulos al no ser muy larga.

¿POR QUÉ LAS SERIES DE TELEVISIÓN ESTÁN ACTUALMENTE POR ENCIMA DE LAS PELÍCULAS DE CINE?

Inauguro el blog con un texto introductorio que he escrito sobre una de mis grandes pasiones, la ficción televisiva:

La pregunta es tan provocadora y atrevida como lo son los productos de ficción que se han estrenado en la televisión en los últimos años. Año 2010, el mundo de la ficción televisiva está en su máximo apogeo con cifras millonarias de espectadores, múltiples beneficios en merchandising y notables títulos en emisión como Breaking Bad, Sherlock, Boardwalk Empire, Hora de Aventuras o The Walking Dead  entre otras. También es el año en el que por primera vez en la cartelera estadounidense superan las películas que son secuelas, precuelas, remakes, reboots o simplemente adaptaciones a las películas con guiones originales, con títulos como Tron Lecgacy, Iron Man 2, Alice in Wonderland o Toy Story 3. Ese porcentaje seguirá aumentando hasta llegar a un 65% actualmente.

¿Hay crisis de ideas en Hollywood? No, la respuesta es que muchos de los creadores que han estado trabajando en las últimas décadas en la industria, cansados de la poca libertad creativa y la poca confianza que encontraban, se pasaron al mundo de la televisión descubriendo un mundo nuevo por explotar.

Series precursoras o iniciales de la nueva edad dorada de las ficción en tv

Aunque a finales del siglo XX ya tuvimos títulos precursores como Twin Peaks (ABC 1990 - 1991) Expediente X ( FOX 1993 - 2002) o Buffy Cazavampiros (WB 1997 - 2001 y UPN 2001 - 2003), cada una revolucionaria dentro de su espacio y género, fue en el año 1999 con el estreno de las series Los Soprano (HBO 1999 - 2007) y El Ala Oeste de la Casa Blanca (The West Wing, NBC 1999 - 2006) cuando se marca el inicio de la llamada “Tercera Edad Dorada de la Televisión”.

Se ha llamado este periodo así debido a un regreso del interés por las ficciones por parte tanto del público generalista como de una crítica especializada, y por motivos tan destacados como la apuesta de los canales por una ficción de nivel aportando grandes presupuestos, la figura del Showrunner y la libertad creativa o el atrevimiento a tocar temas que nunca antes se habían tocado en la pequeña pantalla y en ocasiones ni en la grande.

Si hay un culpable de todo esto sin duda es la HBO, canal de cable que solo era conocido por sus retransmisiones deportivas de pago y  su cine clásico, que aunque es cierto que ya había producido series míticas e interesantes como El Autoestopista (The Hitchhiker, 1983 - 1991), Fraggle Rock (1983 - 1987), Historias de la Cripta (1989 - 1996) o The Larry Sanders Show (1992 - 1998), no es hasta finales de los noventa cuando decide dar un salto pasando a producir ficción de forma seria, cambiando el panorama televisivo como nunca antes se había hecho en la historia. La cadena decide desde el principio que producirá “series de calidad”,  basándose en una visión artística y tratándolas como obras de arte, dando poder a una mente creativa y aportando valores altos de producción.  Así nacerían series como Oz (1997 - 2003), Sexo en Nueva York (Sex and the city 1998 - 2004), A dos metros bajo tierra (Six Feet Under 2001 - 2005), The Wire (2002 - 2008), la miniserie Hermanos de Sangre (Band of Brothers, 2001) o la propia Los Soprano, marcando la mayoría de ellas un antes y un después en la televisión. La propia cadena se promociona con el lema de que ellos no producen series de tv, ellos hacen “series HBO”, como símbolo de calidad.

A partir de aquí el espectador descubre que en la televisión puede haber una ficción seria con tramas adultas, que se pueden tocar temas que jamás antes hubieran pensado que verían en su televisor, y que se puede tocar un nivel de calidad que antes solo se podía imaginar en el cine. La audiencia se vuelve exigente y pide lo mismo para las cadenas Networks, y la televisión generalista  toma nota de ello.

Llegamos a la famosa “cosecha del 2004”, lo que sería un antes y un después para la televisión en abierto. Mientras que la cadena HBO y otras cadenas de cable como Showtime estrenaban sus series a modo de imagen de marca, la cadena pública ABC necesitaba algo que la sacara del último puesto. Y eso ocurrió con los estrenos de series como Lost (2004 - 2010), Mujeres Desesperadas (2004 – 2012) o Boston Legal (2004 -2008). Mientras, la cadena Fox hacía lo propio estrenando House (2004 - 2012) o incluso la pequeña cadena UPN estrenaba una serie que más tarde sería de culto como Veronica Mars (2004 – 2007). Todas ellas destacaban por ser series innovadoras, originales y diferentes a lo que se había visto en la televisión en abierto hasta entonces.

Con éstas series se vieron unos niveles de calidad en producción, guiones y actuaciones novedosos, y como el poder pasaba a unos creativos que habían encontrado su hueco en la televisión. David Lynch (Twin Peaks), Martin Scorsese (Boardwalk Empire), David Fincher (House of Cards), Frank Darabont (The Walking Dead), Michael Mann (Luck), David Mamet (The Unit) o Steven Spielberg (Band of Brothers, The Pacific) son algunos de los directores de cine que se han dejado caer por la pequeña pantalla, viendo que pueden tratar con más soltura los temas que les interesan, actuando sin miedo a que el sexo, la duración o la violencia les obligue a recortar sus obras, algo que sin duda no todos pueden hacer bajo la supervisión de los ejecutivos de Hollywood.

A su vez la televisión está siendo un nido de grandes creadores de universos de ficción como Joss Whedon (Buffy, Angel, Firefly, Dollhouse), J.J Abrams (Felicity, Alias, Perdidos), David Simon (The Corner, The Wire, Treme), Matthew Weiner (Mad Men), Jenji Kohan (Weeds, Orange is the New Black) Aaron Sorkin (Studio 60, The Newsroom) o Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) entre otros.

La nueva edad dorada de la ficción televisiva en su mayor momento de eclosión

A partir de ésa “cosecha de 2004” la cosa no ha parado, si a principios de los noventa no había más de cincuenta series en emisión, actualmente se estrenan cientos de nuevas series  solo cada año. Y si miramos a Europa, en Inglaterra o en otros países como Francia, Italia, Suecia o Dinamarca, las series de televisión están más de moda que nunca, aportándonos productos televisivos de gran calidad y merecida visión, jugando con temas como la política, la ciencia ficción o la comedia negra, mezclando géneros o combinando formatos. Incluso en España, que siempre vamos un paso por detrás del resto, ya podemos empezar a hablar de productos de calidad y diferentes con antecedentes como “Plutón Berbenero”, “¿Qué fue de Jorge Sanz?” o “Crematorio” y de una nueva ola de series como “El Ministerio del Tiempo”, “El Fin de la Comedia” o “Vis a Vis”.

Además en los últimos años, aparte de las clásicas Networks o las decenas de cadenas de cable que se han atrevido con la producción de ficción, se han sumado empresas como Netflix, Amazon o Hulu, revolucionando el mundo de la ficción una vez más. 
Aunque por desgracia la televisión está jugando en los últimos años con los malos vicios del cine, haciendo demasiados remakes y adaptaciones, la televisión sigue siendo el medio dónde salen las mejores ideas de la industria audiovisual. Con una producción óptima, salen productos que enganchan al espectador y por lo que algunos expertos y aficionados lo llaman “el nuevo cine”.

PRESENTACIÓN

HOLA!!! Bienvenidos a mi nuevo blog, "Consumidor De Cultura". Si, ya sé que he tardado mucho, pero más vale tarde que nunca. Durante todo este tiempo he colaborado y participado en diferentes medios hablando de producciones audiovisuales o de deportes. También ha habido alguna andadura en Youtube que mejor no recordar... Pero por el poco tiempo que suelo tener y la pereza, nunca me había atrevido a hacer un proyecto propio personal. Al final, animado por un par de amigos y decidido a que ya era la hora de hacerlo de una vez, aquí está.

¿Qué es Consumidor De Cultura? Es un sitio dónde pondré mis críticas y opiniones sobre productos relacionados con la cultura. En éste blog habrá críticas de películas y series/programas de tv, reseñas de libros y cómics, reviews musicales sobre trabajos discográficos o conciertos, alguna obra de teatro y algún que otro videojuego... 

Tampoco quiero dejar de lado mi otra gran pasión, el deporte, y de vez en cuando habrá algún post con crónicas/opiniones sobre tenis, fútbol, baloncesto y otros deportes.
Algunos post serán tratados de forma seria y rigurosa, y otros serán más informales y de tono cotidiano.

También quiero utilizar el blog como desahogo propio y trasladaré algunos de mis textos que suelo publicar en mi perfil de Facebook al blog. Por lo tanto, es posible que también haya post con opiniones sobre política/sociedad, poesía, filosofía o simples reflexiones.

Por último es posible que todo esto en algún momento esté acompañado con algún vídeo de propia elaboración. Como veis, un auténtico jaleo. Un rincón personal para hablar de cultura y sociedad.

Poco más que añadir, bienvenidos al blog, espero que ésta experiencia sea entretenida y positiva para todos.

Jorge Yebra