miércoles, 13 de marzo de 2019

MUESTRA SYFY 2019: ZOMBIS, CACHORROS GIGANTES Y FEMINISMO

La 16º edición de la Muestra SYFY de Cine Fantástico ha sido sinónimo de risas, diversión, e incluso feminismo. Cuatro días de películas sin tregua, pero con muchos ánimos.
Es bonito, aunque a la vez algo frustrante, que la Muestra caiga en medio del 8M. Frustrante por no poder disfrutar bien de la “sobremesa” de los visionados y por no poder estar 100% en la manifestación, pero a la vez bonito porque este año hemos tenido 'Capitana Marvel' como plato fuerte, una superheroína femenina, también por la presencia de Leticia Dolera (embajadora del festival desde hace años y voz feminista a pesar de las polémicas en las que se haya visto envuelta en los últimos tiempos) durante toda la Muestra, y bonito por el poder salir de un visionado y unirse a la manifestación en pleno Callao, en el meollo de la misma, en un día tan especial. Aún así sería interesante hacer llegar a los programadores de la Muestra que disfrutaríamos más de la muestra si no coincidiera con un día de huelga y reivindicación y pudiéramos asistir a ambas cosas en todo momento sin tener que elegir.

Por otra parte, y volviendo al tema que nos ocupa, ver los vídeos corporativos del canal Syfy con los asistentes a la Sala 1 (también conocida como sala “mandanguer”) se ha convertido ya en tradición para los que somos asiduos a este festival. Casi como si de un pase de 'Rocky Horror Picture Show' se tratara, la Muestra ya se ha consolidado como una de las propuestas de participación del público
más divertida de la ciudad… Aunque tranquilos, siempre quedan las salas 2 y 3 para los que
prefieren disfrutar de la película en silencio. Pero para quienes nos gusta la experiencia colectiva, el no unirse a este ambiente festivo es casi un sacrilegio. Ya es inevitable ver a Nicholas Cage sin gritarle a la pantalla, o ver una luna llena y no aplaudir. Comencemos:

Entrada del Palacio de la Prensa, lugar dónde se celebra la Muestra desde hace unos años

DÍA 1 

En esta edición hemos sido partícipes de la vuelta de Leticia Dolera a Twitter tras
confesar que después de meses queriendo volver a participar en la red social (y a la que
ha cogido algo de miedo tras la controversia del pasado año), lo ha hecho publicando
una foto en la que posa con el público desde el escenario de la sala en el que debido a su espíritu friki y su gusto por lo fantástico, sin duda es su festival favorito de la capital, y en el que ya no puede faltar su presencia. Como presentación previa a 'Capitana Marvel', contaba Leticia el intento de boicot a la película en algunos círculos por motivos tan irrisorios como que su protagonista, Brie
Larson, había sido criticada por no sonreír en el póster promocional del largometraje, por lo que Brie había retwitteado a una usuaria que había hecho un montaje con varios ejemplos de superhéroes (hombres) serios, pero a los que les había añadido una sonrisa. Este hecho y el pensar que esta película entraba dentro de una supuesta agenda feminista, no había gustado a algunos usuarios que se pueden calificar como trolls, traduciéndose todo esto en puntuaciones muy bajas en la web de cine Rotten Tomatoes antes incluso de su estreno, lo que llevó a la plataforma online a cambiar su política para no dejar puntuar las películas antes de estrenarse. 


Capitana Marvel

La proyección comenzó entre vítores a Stan Lee, a quien se le dedica la películaSi bien 'Capitana Marvel' comienza algo floja en la primera parte, con una presentación algo vaga y muy lenta, podemos decir que remonta bien, y de alguna manera en parte gracias a su gran banda sonora llena de temazos de los años noventa, época dónde se ambienta la historia. Su protagonista también parece crecer a medida que la película avanza, con un personaje que de forma progresiva se va haciendo más poderoso, más divertido y más real.

En cualquier caso, la película peca de demasiado formulaica, pero no cabe duda que el binomio Brie Larson – Samuel L. Jackson funciona; resulta divertido y sus distintos guiños al universo Marvel resultan un complemento perfecto para el asiduo público de estas películas.


DÍA 2

La segunda jornada de la muestra comenzó con 'In fabric', una película muy
surrealista y perfecta para unas risas entre amigos, o lo que es casi lo mismo, para la
sala "mandanguer". Una señora va a comprar un vestido a una boutique que resulta traer
la desgracia a toda persona que se acerque al mismo. La cinta empieza con un tono
dramático, casi telefílmico, pero poco después cambia para reírse de ella misma, con
unos secundarios a disposición de esto mismo. El vestido maldito hace el resto.
Además, el filme cuenta con un diseño de producción admirable, así como una
dirección de fotografía muy cuidada, aspectos que ayudan a crear una atmósfera muy
única. Aunque la película tiene un tono algo difuso como decíamos, resulta muy
entretenida y perfecta si no se toma en serio.

'Elizabeth Harvest' es un cuento moderno, una historia enrevesada que según
avanza se enreda tanto que llega a hacerse excesivamente pesada. Ni el reparto ni el
guion de la película juegan a su favor. Destacable sí que resulta el corto 'Cerdita', ganador del Goya a mejor cortometraje de ficción este año y una crítica al bullying con una vuelta de tuerca final. El día prosigue con la proyección de 'Upgrade', que ha resultado ser una buena película de acción con una buena dosis de ciencia ficción. Lo más interesante de la propuesta es el universo tecnológico de la película. Cada detalle parece haber sido estudiado al milímetro, lo que es de agradecer. Un toque a lo 'Black Mirror' que ha agradado a la gran mayoría del público asistente.



'Gintama', una de las sorpresas de última hora en la programación de la Muestra, es una adaptación más que fiel tanto del manga como del anime homónimo. Un live-action muy divertido del Japón feudal con samuráis, extraterrestres y humor absurdo. Quizás el fallo es el metraje del mismo que resulta más largo de lo deseable. Mientras, en las Salas 2 y 3 se emitió la española 'El año de la Plaga'.
Y para finalizar la jornada también entre risas una muy bien elegida 'Puppet Master: The
Littlest Reich', una película de terror de serie B y de marionetas perteneciente a la
saga Puppet Master, comenzada en 1989.


DÍA 3

Ya en el meridiano de la Muestra hemos podido volver a ver en pantalla grande 'La
familia Addams', película mítica muy disfrutable y que no ha envejecido nada mal. Sus chistes y carismáticos personajes hicieron las delicias del público asistente, que parecía tan conectado a la película como si de una proyección actual se tratara, y no sólo por parte de mayores sino también de los más pequeños, que no paraban de reír durante la sesión matinal del penúltimo día del festival.
Por su parte, la jornada de tarde se abría con 'Compulsión', una película española sobre una mujer que sospecha que su novio no le es fiel que en momentos resulta irrisoria y poco convincente. En su favor juega el tiempo de metraje (no resulta demasiado larga) así como el ritmo de la
misma. Pero no acaba de cuajar y echamos en falta algún giro u originalidad en el
guion.
'Prospect' tampoco termina de funcionar en cuanto a película de ciencia-ficción al
uso, pero resulta un ejercicio interesante y un material más que decente para quien
busque una película minimalista con una atmósfera sci-fi más centrada en el viaje
introspectivo de sus protagonistas que de una película grandilocuente con efectos
especiales.
'El Escarabajo al Final de la Calle' es un interesante corto español sobre la vida y
la muerte en un pequeño pueblo de nuestro país.
Por su parte, 'Dragged across concrete', ha sido uno de los productos peor acogidos de la
Muestra, pero quizás de la que más risas, aplausos y ocurrencias ha producido en la sala fiestera.
El contar con Mel Gibson como reclamo no ha sido suficiente para el público.
Nación Salvaje (Assassination Nation, 2018), en cambio, es quizás la película que más
ha gustado en la sala, llevándose posiblemente la mayor ovación del festival. Una
película que destaca por la variedad de puntos de vista que presenta, por su crítica a la
sociedad imperante y sobre todo por el feminismo de la propuesta, así como por su
estética y sus secuencias de acción.


Protagonistas de 'Nación Salvaje'

'One Cut of the Dead' resulta un experimento de lo más divertido y quizás otra de
las películas más disfrutables de la muestra. Un rodaje de una película de zombies que se
ve interrumpido por un verdadero apocalipsis de nuestros vivientes. Tras esto la película
continúa dándole una vuelta de tuerca al concepto, casi a modo de homenaje al cine de
bajo presupuesto, con risas aseguradas.

DÍA 4

No empezamos tan fuerte el último día de festival y es que, por su parte, la francesa 'Dililí en París' (Dilili à Paris) ha resultado una decepción. Aunque la película tiene sus puntos a
favor: resulta original en cuanto al tipo de animación y sus cameos son de lo más
entretenidos (un sinfín de personajes históricos pueblan la película) y el hecho de tener
a una niña negra de protagonista y heroína sigue resultando fresco a día de hoy. Sin
embargo, la trama resulta inverosímil y forzada. Un cuento infantil, aunque con
demasiados tintes y referencias adultos que no encuentra un buen equilibrio. El
conflicto de la misma (el rapto por parte de un grupo de sociedad de hombres que raptan
a las niñas de la ciudad) resulta tan poco creíble como que la niña protagonista sea la
impulsora del rescate.
El día proseguía con 'Quiero comerme tu páncreas' (Kimi no suizô wo tabetai), un correcto anime dramático sobre una chica que conoce a un reservado compañero de clase al descubrir éste un diario en el que la chica cuenta que tiene una enfermedad mortal. Poco a poco irá creciendo una relación de amistad entre los dos. No resulta transgresora o especialmente original en ningún momento, pero sí muy sólida en cuanto al contraste entre los dos caracteres, lo que consigue que la película se mantenga y resulte más que entretenida. Eso sí, quizá no fue la mejor elección para la programación de la Muestra, especialmente para la Sala 1 dónde el ambiente festivo no pega con el tono de la película y nunca supieron tomarse en serio el largometraje. 

Por su parte y sin temor a equivocarnos podríamos decir que 'Diamantino' es
quizás la más original y una de las películas más locas de la Muestra, jugando entre la comedia, el drama, la ciencia ficción y hasta el falso biopic. Una historia sobre un jugador de fútbol de
éxito (un personaje que es una clara parodia de Cristiano Ronaldo) que tras una mala
temporada tanto en su carrera profesional como en su vida, decide adoptar a un niño
refugiado. Nada es lo que parece y la ingenuidad e inocencia del deportista destacan
sobre todas las cosas. Resulta curioso cómo un personaje tan plano resulte tan gracioso
y a la vez tan entrañable.
'Hell is where the Home is' resulta una de las películas más genéricas y
predecibles de la muestra, una Home invasión de manual que contiene un par de giros y sorpresas pero quizás no sean suficientes.


Leticia Dolera presentando los cortos y largometrajes de la Muestra
Para finalizar y como cierre del festival, hemos podido ver el corto 'Flotando' y la
película 'Escape Room', con una presentación de lo más divertida a cargo del
personal del corto. Itziar Castro y Leticia Dolera bromeando con el público asistente es
de lo mejor que hemos podido ver en esta edición.
'Flotando' resulta un espectáculo visual impresionante muy disfrutable, una pena la
trama tan simple.
El esperado preestreno de 'Escape Room', por su parte, se queda en la anécdota. Una
mezcla entre 'Saw' y 'Cub'e, pero sin el aliciente extra que sus referentes sí presentaban
(un universo nuevo, así como la intriga in crescendo que sendas tramas provocaban). En
cualquier caso, 'Escape Room' no resulta lo suficientemente intrigante (la película utiliza
el recurso de la in media res ineficientemente). Sus personajes no acaban de ser
presentados de manera interesante (algo común en este tipo de cine, por otra parte) por
lo que no nos implicamos en lo que les pasa o incluso cuando alguno de ellos pierde la
vida. Una pena ya que la propuesta resultaba interesante sobre el papel.

En cualquier caso, nos vamos con buen sabor de boca y con ganas de más para la
próxima Muestra SYFY, cuyo público y presentadores hacen que sea todo un gusto
asistir y participar de sus bromas. Las colas que daban la vuelta al edificio y las horas
que hemos dedicado al mismo valen totalmente la pena a pesar de que personalmente
me ha parecido que el programa era menos sólido que el del año pasado (películas
menos originales en detrimento de proyectos más comerciales como 'Capitana Marvel', el gran éxito de la temporada que a pesar de todo se agrade el esfuerzo de traerla. ¡Por muchas más Muestras!

ELENA PADRÓN

jueves, 7 de marzo de 2019

JUAN CARLOS ORTEGA: UN GENIO DEL HUMOR NACIDO PARA LA RADIO


En Consumidor de Cultura hemos pensado que ya era hora de reivindicar a la vez que homenajear la figura de Juan Carlos Ortega, un humorista que no nos arrugamos en nombrarle ya de primeras como un verdadero genio del humor. Un desconocido para muchos, pero un humorista de culto para muchos otros, con una carrera que ha tocado muchos palos, pero principalmente se ha visto ligada a la radio, un medio tan particular y maravilloso en el que ha podido desarrollar la esencia de su humor.


LOS INICIOS  

Y es que antes que humorista, Juan Carlos creció siendo una persona radiofónica. Ortega confiesa que de pequeño fue un niño raro y distinto, algo poco sociable y que no destacaba en nada, pero con un gran mundo interior. En esa época se refugió en la radio, medio por el que siente una profunda pasión desde su infancia gracias a su madre, queriendo desde siempre formar parte de él. Así tras finalizar sus estudios en una escuela de radio de Barcelona, comenzó como guionista con tan solo 18 años del programa 'La Bisagra' en Radio Nacional de España que conducía un joven Xavier Sardá a finales de los ochenta. 
El joven Ortega quería ser un locutor como aquellos que había escuchado y admirado siempre, sobre todo al  mítico Luis Del Olmo, pero sin embargo, nunca supo tomársela en serio, seguramente por el respeto que le daba el propio micrófono, y se dio cuenta que si no podía hacerle justicia, si podía parodiarla. Y así es como nació el cómico.



Tras esta primera incursión, el joven Ortega comenzó a trabajar en su hogar y sin ánimo de lucro en una pequeña radio del barrio barcelonés de Gracia en el programa 'El Cementerio', creando su propio material, imitando voces y desarrollando sus primeras historietas disparatadas, todas relacionadas con la radio. Cuando unos años después Sardá fichó por la Cadena Ser para presentar el conocido magazine de tarde 'La Ventana', éste se enteró del nuevo material de Ortega y le llamó para hacer una colaboración en el programa con sus gags. El resultado fue tan satisfactorio que cuando el presentador abandonó el programa para marcharse a la televisión, la cadena mantuvo su confianza en él y continuó haciendo su sección humorística durante varios años, a la vez que colaboraba en los programas de Julia Otero y Jesús Quintero en Onda Cero.

Habiéndose hecho ya un nombre como cómico en la radio nacional, Sardá le llamó en 2003 para que volviera a colaborar con él, esta vez en el mítico y exitoso late night de televisión 'Crónicas Marcianas', con el que se dio a conocer a otra parte del país.

En los últimos tiempos ha compaginado sus colaboraciones en el programa de RNE 'No es un día cualquiera' de Pepa Fernández con su propio programa en la Cadena SER, 'Las noches de Ortega', dónde cada semana explota toda su genialidad con las historias más delirantes, además de su espectáculo teatral titulado 'Relatividad General'




UN ESTILO ÚNICO

El humor de Ortega destaca por no parecerse al de ningún otro de los humoristas referentes de este país, un humor inspirado en el estilo de Faemino y Cansado y en las voces míticas de personajes humorísticos de la radio (como hacía el propio Xardá o en su día Elvira Lindo con 'Manolito Gafotas'), formando un conjunto con un estilo único en su especie, llegándose a calificar en ocasiones de metahumor. Sus historias se componen de pequeños gags llenas de humor absurdo, irónico y surrealista.

Sus sketches están construidos de distintas formas, pudiendo ser una entrevista a una supuesta tonadillera con salud delicada en mitad de una tormenta, un programa radiofónico de llamadas clásico con unos oyentes muy particulares, la presentación del nuevo disco de un cantautor que odia a los hombres, o un viaje al pasado en el que una especie de Luis del Olmo presenta un programa clásico con las rarezas actuales de las personas, todo guionizado a la perfección y con una preproducción detallista, donde destacan esas voces de ancianos llenas de curiosidad y poca vergüenza, que por si alguien no lo sabe a estas alturas, y esperemos que con esto no le fastidiemos la magia de la radio, interpreta él mismo de forma magistral. 
Así lo que en realidad es una conversación de Ortega con sus diferentes personalidades, se convierte en un auténtico programa de radio para el oyente. A la hora de crear sus historias, el cómico se basa en lo cotidiano, teniendo el amor, la muerte, la tristeza o el sexo como algunos de sus temas habituales, añadiendo en ocasiones su interés por la ciencia y últimamente también tocando algo de política, pero siempre desde una perspectiva muy distinta a como lo tratan el resto de humoristas. Abajo un ejemplo de uno de sus mejores sketches y una demostración de su variedad de voces:




UN HUMOR MUY RADIOFÓNICO


Y es que a pesar de haber tonteado con otros medios como la televisión o incluso últimamente el gráfico en El Periódico de Catalunya (dónde también publica artículos de opinión desde hace unos años), su humor encaja mucho mejor que en ningún otro sitio en el medio radiofónico. Antes de sus colaboraciones en 'Crónicas Marcianas', Ortega ya participó a comienzos de siglo en los programas 'La escalera mecánica' de TVE y en 'Vitamina N' de la cadena local barcelonesa City TV, y tras su andadura en el programa de Sardásiguió participando en televisión con una sección en el programa 'Channel nº 4', presentado por Ana García Siñeriz y Boris Izaguirre de la cadena Cuatro, llegó a tener su propio Late Night en la cadena llamado 'La noche americanay hasta hace poco ha colaborado en el programa 'Late Motiv' del humorista Andreu Buenafuente en Cero. 
Sin embargo, los gags que realizaba y realiza en la pequeña pantalla no funcionan tan bien ni son tan brillantes, y su propio programa apenas duró seis emisiones, a pesar de que no le faltaba calidad (se puede rescatar en Youtube) si lo comparamos con la mayoría de programas de la televisión nacional. Esto se debe a que el humor de Ortega está muy hecho para la radio, dónde tiene el control total de su trabajo y puede preparar mejor la ficción que nos va a vender como realidad de forma muy personal. El cómico exprime todas las herramientas y características que tiene este medio sonoro y las pone al servicio del humor y del chiste. 




Un humor basado en la imaginación, la originalidad y la dura metodología por el que consiguió el Premio Ondas en 2016 a toda su trayectoria, un premio con el que había soñado desde bien joven. Pero no solo de humor vive este curioso personaje. Y es que aparte de su labor humorística, otra de sus grandes pasiones siempre ha sido la ciencia y la divulgación científica desde que se vio fascinado por el tema gracias al visionado de la serie clásica 'Cosmos'de Carl Sagan, y por ello ha presentado la sección de ciencia en 'No es un día cualquiera', y el espacio 'Historia de la ciencia' en el programa 'La noche en vela', también de RNE (siempre desde su sentido del humor, porque este hombre no puede tomarse nada en serio). En el apartado editorial, además de publicar un texto sobre la figura del humorista Miguel Gila, varios ensayos que reflexionaban sobre temas de la humanidad con su particular sentido del humor como 'Buenos días Sócrates', 'Morirse es una mierda' o 'Cómo superar las penas de amor con Newton' entre otros, ha publicado el libro de divulgación científica 'El universo para Ulises', un libro donde explica la historia de la ciencia a su hijo para cuando sea mayor. Además, en televisión ha presentado durante muchos años el programa de divulgación cultural 'La mitad invisible', de Televisión Española, donde en cada capítulo se analiza una obra de arte para hablar de esos aspectos más desconocidos de ésta.

Como ven Ortega es una persona muy particular. Un bicho raro con un humor adorado por unos e incomprendido por otros, alguien que detesta el humor cruel y el ir de incorrecto por la vida pero a la vez es el menos correcto y común de todos. Una persona con la que gracias a sus trabajos podemos conocer algo de su retorcido universo interior y alguien que ha demostrado que el humor y la radio no solo no han pasado de moda, sino que pueden ser los socios perfectos para provocar en el receptor un rato de alegría y diversión.

lunes, 24 de diciembre de 2018

CRÍTICAS DE 'KURSK' Y 'BERGMAN, SU GRAN AÑO': CINE DE CALIDAD DESDE LA EUROPA PROFUNDA


Como regalo navideño os traemos dos críticas de dos largometrajes que han estado estos días en la cartelera española y recomendamos que las tengáis en cuenta. Por un lado tenemos el nuevo drama del director danés Thomas Vinterberg de la mano de Elena Padrón y por otro un documental sobre uno de los cineastas más importantes e interesantes de la historia del cine, Ingmar Bergman, escrita por Jorge Yebra, dos películas que han llegado a España de la mano de A Contracorriente Films. Que las disfruten. 


KURSK

Thomas Vinterberg, uno de los creadores del movimiento Dogma 95 junto a otros como Lars Von Trier, realiza la que es hasta el momento su película más comercial. Es llamativo ver al reconocido autor implicado en un trabajo de encargo. El danés ha sido el relevo de su compatriota Martin Zandvliet (‘Land of Mine. Bajo la arena’) para este filme que parece tan ajeno a sus anteriores proyectos, al bajarse del mismo el primero.

Tras unos años de ostracismo, Vinterberg ha vuelto a la carga con ‘Kursk’. Desde ‘Celebración’ (‘Festen’) en 1998, sus trabajos no han dejado indiferente a la crítica. Sus películas de los últimos años han sido éxitos, aunque siempre relativos y siempre dirigidos a un público más de nicho. ‘La Caza’ (que además se alzó con el Bafta),  ‘La Comuna’ y ‘Lejos del mundanal ruido’, son buenos ejemplos de ello.


Por su parte ‘Kursk’ cuenta la historia real del submarino ruso K-141 durante la misión de rescate en el año 2000 tras una explosión que lo dañó hasta dejarlo encallado en las profundidades del océano. Mientras los tripulantes luchan por sobrevivir a la catástrofe, sus familias lo hacen contra las trabas políticas.

El danés no deja de sorprender con un trabajo que está a medio camino entre un filme de acción y suspense (aunque con un ligero toque intimista),un drama y una superproducción sobre submarinos que, en cualquier caso cuenta con un presupuesto que se siente limitado; y es que a lo largo del metraje somos testigos de varias tomas del subacuático en las profundidades del mar claramente realizadas por ordenador. Esto destaca mucho en una película de este calibre puesto que el espectador está acostumbrado a superproducciones norteamericanas con mucho mayor presupuesto.

En cualquier caso la película resulta entretenida y aunque se sirve de varios tópicos, los resuelve con bastante destreza. Parte de esto podríamos atribuírselo al acertado casting, que hace que esta historia sobre el personal de un submarino resulte muy cercana y consigue que el espectador se sumerja e implique en la historia muy fácilmente.

El protagonista de la historia Matthias Schoenaerts, resulta totalmente creíble en el papel de Mikhail, el héroe de la historia; con él vivimos la acción en el claustrofóbico Kursk. Su mujer Tanya, intepretada de manera muy sólida por Léa Seydoux (´La vida de Adèle´) sin embargo, nos atreveríamos a decir que es el papel que sobresale por encima de todos: una mujer que no duda en cuestionar a la marina cuando no quieren revelarles información sobre el estado de los marineros. Y por último, y aunque tiene un papel menor, también cabe destacar a Colin Firth (‘El discurso del rey’), como el sosegado capitán David Russell.


 En definitiva, ‘Kursk’ resulta interesante como película de acción y drama, con algunos momentos emocionantes de mucha tensión y con un emotivo final. También sirve como acercamiento a la verdadera historia; es particularmente reseñable que Rusia se negara a recibir ayuda internacional en una catástrofe de este calibre. El retrato de los personajes es lo que distingue a esta película de otra del mismo subgénero.
Sin embargo, ‘Kursk’ se queda en un ejercicio tan solo correcto. Se echa en falta algo más de fondo así como una crítica más feroz al gobierno que permitió el desastre. La cinta finalmente se queda en una anécdota sobre un momento en la historia reciente y esto sabe a poco, sobre todo viniendo de Thomas Vinterberg, algo que hace que quizás esperásemos un trabajo más innovador y reflexivo.

Elena Padrón



BERGMAN, SU GRAN AÑO 

Jane Magnusson es una de las personas más expertas sobre la vida y obra de Ingmar Bergman, una de las figuras más influyentes e importantes de la historia del cine. Casi se podría decir que la sueca está obsesionada con la figura del prestigioso director. La gran mayoría de sus trabajos están enfocados o inspirados en la figura de Bergman. 

Tras su primer largometraje documental, en 2012 desarrolló 'Bergmans Video', una miniserie de televisión de seis episodios, en la que cada capítulo trata un tema central de la obra del director a través de un análisis de las películas que él mismo tenía en su videoteca hogareña con la ayuda de otro director reconocido. Un año más tarde, lanzaron una extensión de la miniserie en forma de largometraje, en el que desde la última casa del director en la isla de Fårö, varios cineastas reflexionan sobre la obra del sueco, llamado 'Descubriendo a Bergman'. 
Estos dos trabajos los hizo de la mano del checo Hynek Pallas, pero este año se ha independizado con sus dos nuevos trabajos. El primero es Vox Lipoma, un cortometraje de ficción inspirado en Bergman basado en un guion de la ilustradora de cómics Liv Strömquist, y el segundo es que nos toca hablar en el día de hoy.
'Bergman, su gran año' es un documental que se centra en la vida del director en 1957, el año clave de la filmografía del autor según la directora. En ese año se estrenaron 'El séptimo sello' y 'Fresas salvajes', dos de sus grandes obras maestras, rodó un telefilm y se encargó de cuatro montajes teatrales, siendo uno de ellos 'Per Gynt', de cinco horas de duración. Todo esto a la vez que mantenía cuatro relaciones sentimentales.



Partiendo del punto de partida de ese año, la directora nos muestra la carrera y la vida personal del director, no exenta de polémicas. Aunque podríamos pensar que la película sería un homenaje más al laureado director, estábamos en parte equivocados. Magnusson se atreve a relatar algunos episodios de la vida de Bergman desconocidos o poco tratados hasta ahora con gran valentía, e incluyendo voces discordantes que no dejan del todo bien a la persona. 
Sus filias políticas, la religión, o sus relaciones sentimental son tratadas de forma abierta y sin tapujos. Pero tampoco se crean que estamos ante una obra morbosa o escabrosa, todo es tratado con gran respeto y de forma justificada dentro de la historia. 

A la vez que nos cuenta esto, nos da tiempo para descubrir aún más cosas sobre su carrera profesional, sus obras maestras y el porqué de su trabajo. 
En general, una obra valiente y valiosa que nos ayuda a descubrir la atractiva vida de un hombre admirado con sus luces y sus sombras, que nos ayuda a entender aún mejor las obras de uno de los grandes mitos del cine. 



Jorge Yebra.


¡FELICES FIESTAS, Y A POR OTRO AÑO LLENO DE CULTURA!

lunes, 10 de diciembre de 2018

NETFLIX LLEGA A MOVISTAR: ANUNCIO OFICIAL DE UN ACUERDO PIONERO ENTRE LOS DOS GIGANTES

Si no puedes con el enemigo únete a él. Eso es lo que han debido de pensar en el equipo de Movistar ante la llegada del gigante americano de Netflix. En un principio, su no incursión en España fue positiva para Movistar, ya que así sus primeras series de producción propia como House Of Cards u Orange is the New Black necesitaban un distribuidor donde se emitieran en nuestro país, y ahí estuvo rápida Movistar, comprando sus derechos y ofertándolas como algunas de sus series estrellas. 
Sin embargo, cuando Netflix anunció que llegaría a España en otoño del 2015, la cosa cambió. A partir de ahora la empresa americana no necesitaba los servicios de Movistar para ofrecer sus series, y además, se presentaba como un rival de altura que le podía comer parte del terreno en el campo de las VOD.
Por esa razón junto a la llegada más tarde de HBO a España perdiendo otra gran parte de su catálogo de series de prestigio, fue por lo que se decidió apostar definitivamente por la producción propia, creando series españolas de calidad que pudieran atraer al público, como han sido La Zona, Vergüenza, Mira lo que has hecho o su último éxito, Arde Madrid.

 
Sin embargo, Movistar ha dado un paso más en su plan de evitar que sus abonados se fuguen a otras plataformas de ficción audiovisual online y a otras compañías telefónicas que piensen que les puedan salir más económicas. Este Lunes 10 de diciembre se ha anunciado oficialmente algo de lo que se lleva hablando ya unos meses: el acuerdo de Movistar con la compañía Netflix para integrar sus contenidos. 
De la mano de la periodista Isabel Vázquez, la Consejera delegada de Telefónica España María Jesús Almazor, la vicepresidente de desarrollo de negocio de Netflix para EMEA María Ferreras, y el presidente de Movistar Plus Sergio Oslé, se hizo oficial en el edificio Telefónica de la Gran Vía madrileña un acuerdo que definen como pionero en nuestro país. 
A partir del martes 11 de Diciembre todos los clientes de Movistar en España podrán acceder al catálogo de largometrajes, programas y series de ficción y documental con los que cuenta Netflix en nuestro país. Si bien Netflix ya habían tenido acuerdos anteriores con otros operadores como Vodafone u Orange, que consistían en poder subscribirse a través de sus plataformas con descuentos, éste se diferencia en que el propio catálogo de la compañía estará integrado y se podrá usar dentro de la plataforma de Movistar en sus paquetes de fusión.


Así, a todos los clientes de Movistar que estén navegando por el interfaz del decodificar o de las distintas apps de la operadora, les aparecerá un apartado de Netflix en el que podrán ver todo sus contenidos si tienen contratado el servicio. 

¿Y todo esto en qué afecta al consumidor? Para los clientes que sólo tienen contratado Netflix, en nada, podrán usar la plataforma como siempre. A los clientes que tenían contratados los servicios de Movistar y no tenían Netflix, podrán también disfrutar del catálogo de la empresa americana con las nuevas tarifas que se ofrecerán, que suponen una pequeña subida respecto a las tarifas anteriores.
Los clientes que tengan línea de teléfono con Telefónica y además estén subscritos a Netflix tendrán con este acuerdo las pequeñas ventajas de poder tener los dos catálogos en uno solo, y tener una única factura. Además podrán seguir con sus usuarios de Netflix al integrarse sin perder su historial.  
Estas nuevas modalidades de Fusión Total Plus, Total y Selección darán acceso a Netflix en calidad HD o UHD y se añadirá un giga más por cada línea de móvil existente con datos ilimitados y una línea móvil adicional. Uno de los inconvenientes es que tendrán que cambiar su aparato decodificador con el coste añadido de 20 euros. 

 
Un acuerdo que parece que favorece a Movistar como una nueva forma de captar clientes y de reducir la posible huida de otros, y a Netflix como una forma de llegar a más público, aparte del evidente beneficio económico. Un anuncio relacionado con la integración de sus contenidos, pero que no tiene relación en nada sobre si los dos gigantes se unirán en el futuro para crear producción propia de forma conjunta. Para saber si eso acaba pasando todavía tendremos que esperar un poco más.

miércoles, 17 de octubre de 2018

PRESENTACIÓN Y PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL NOCTURNA 2018

La presentación de la programación de Nocturna Madrid de 2018 ha sido llevada a cabo este Martes en Fnac Callao por José Luis Alemán (productor y alma máter del festival), Sergio Molina (director festival), y Antonio Busquets (coordinador de las actividades paralelas). Esta VI edición del festival de referencia de Madrid para los aficionados al cine fantástico, terror, thriller y ciencia ficción, se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre y, como han comentado sus anfitriones, se ha añadido varias sedes extra respecto al año pasado. Se podrá disfrutar de visionados en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y habrá encuentros en el Generator Hostel Madrid.

En la rueda de prensa se anunció el pase del film 'La noche de Halloween' (esperada secuela directa de la mítica 'Halloween' de John Carpenter, de 1978 y protagonizada por Jamie Lee Curtis), con motivo de la inauguración del festival.  Por su parte, el cierre del mismo lo echará 'Mandy'cinta protagonizada por Nicholas Cage, y premiada en Sitges hace unos días, por mejor director, para Panos Cosmatos (“Beyond the Black Rainbow”, de 2010).


“Este año es el año que yo creo que tiene mejores películas, tenemos una selección muy fuerte, respecto a los cortometrajes lo mismo; volvemos a tener cortometrajistas españoles punteros con trabajos excelentes. También hay trabajos, por supuesto,  de Iberoamérica que siempre traemos porque nos gusta mucho el cine de Argentina y México “ , decía José Luis Alemán. “Queremos hacer un punto de encuentro. Tenemos una pata coja del cine español que es la distribución […] Yo creo que hay que intentar mejorar esa unión por ejemplo en hotel Generator, como ocurre muchas veces en Sitges. En Sitges se hacen muchísimas películas en el bar de la piscina. Ahí se genera muchísima, muchísima afluencia de personas; gente que quiere producir, gente que quiere oír cosas, gente que quiere escuchar guiones, propuestas y un montón de sinergias que se unen y a partir de ahí surgen cosas. […] Hacer un punto de encuentro donde la gente que está empezando se pueda reunir directamente con directores, con distribuidoras, que presenten proyectos, presenten ideas y se junten y a ver qué sale por ahí “.

Durante la mañana se fueron desgranando las secciones (Dark Visions, Panorama, Nocturna Classics y Sección Oficial a competición), así como los cortometrajes que se proyectarán en esta edición, del que se consolida como el único festival competitivo de género de la capital.

Se hizo también hincapié en las actividades paralelas; como son las Máster Class y ponencias matinales que se celebrarán en Fnac Callao; actividades gratuitas pero a las que convendría ir con tiempo, ya que en pasadas ediciones ha habido lleno total como nos ha comentado el equipo del festival. Cabe destacar que este año aumenta casi a 50 el número de ponentes, como ha indicado Antonio Busquets.

Como ya se ha anunciado anteriormente, el festival cuenta con la visita de un grande internacional como es Don Mancinicon motivo del 30º aniversario del nacimiento de 'Chucky', el popular personaje de terror. El cineasta recibirá un galardón por su contribución al cine fantástico con la creación del popular icono de terror.

Por otro lado, y tras Chicho Ibañez Serrador en 2017, este año será Jorge Grau quien recibirá el premio Nocturna de Honor. El director recibirá este galardón en la gala de clausura el próximo 27 de octubre en la sala 1 de Cinesa Proyecciones si finalmente su salud lo permite, como se ha revelado hoy en la presentación de Nocturna. Durante el festival se proyectarán dos de sus grandes clásicos, 'Ceremonia sangrienta' y "No profanar el sueño de los muertos".


Sergio Molina explicó que se cumple el 50º aniversario de 'La marca del hombre lobo' por lo que en colaboración con Fundación SGAE y con 8 Madrid TV se celebrará una muestra del cine de fantaterror español. Lo compondrán: 'The legend of El hombre lobo' (Enrique López Eguiluz), 'La semana del asesino' (Eloy de la Iglesia), 'Pánico en el transiberiano' (Eugenio Martín), 'No profanar el sueño de los muertos' (Jorge Grau) y 'La novia ensangrentada' (Vicente Aranda). 

En la rueda de prensa se destacó también un aumento de muestra de trabajos, de 32 largometrajes que hubo el año pasado, a 37 en la próxima edición, y de 18 cortometrajes a 25, síntoma de que el festival va haciendo méritos y creciendo edición tras edición.

La Sección Oficial contará con : 'Piercing',  'Heretiks', 'Summer of 84', 'What keeps you alive', 'Ghostland', 'Aterrados', 'The Nightshifter', 'He’s out there' o 'The Invocation of Enver Simaku' y por primera vez un filme de animación como es 'Mirai no Mirai'.

Dark Visions (la sección con las propuestas más arriesgadas), contará con: 'Abrakadabra', 'Conducta animal', 'St. Agatha', 'Tigers are not afraid', 'Blood fest', 'Inquilinos', 'The night sitter' y 'Why hide?'.

Panorama mostrará 'Snowflake', 'En las estrellas', 'The night eats the world', 'The ranger', 'Discarnate', 'Deadtectives' y 'Please stand by'. En esta sección 'El tutor', de Diego Arjona se estrenará en exclusiva. También 'El pionero', documental sobre el cine parapsicológico del profesor Sebastián D’Arbó tendrá un pase especial, quien además estará presente para hablar de todo un género dentro del fantástico español.

Dentro de Nocturna Classics se proyectará 'Muñeco diabólico' con motivo de la visita de Don Mancini, también las ya nombradas 'La semana del asesino', 'Pánico en el transiberiano', 'La novia ensangrentada', 'La marca del hombre lobo' (todas dentro de la muestra por el 50º aniversario de esta última), así como 'Ceremonia sangrienta' y 'No profanar el sueño de los muertos', con motivo del homenaje a Jorge Grau.


Por su parte, los cortometrajes que se podrán ver y podrán optar al premio como mejor Cortometraje Nacional serán:  'Amancio, vampiro de pueblo' (Alejo Ibáñez), 'Bec', (Tony Morales), 'Cariño' (Ángel Gómez), 'Compatible' (Pau Bacardit), 'La guarida'  (Iago de Soto), 'La proeza' (Isaac Berrocal), 'Limbo' (Dani Viqueira), 'Lobisome' (Juan de Dios Garduño), 'Malnacido' (Benja de la Rosa), 'Máscara de cordura' (Fran Casanova), 'Miedos' (Germán Sancho), 'Mouras' (Olga Osorio), 'Saturno a través del telescopio' (Didac Gimeno), 'Sin ti' (Allan J. Arcal).

Los candidatos para mejor corto internacional son: 'Un loft au paradis' (Alexandre Lança), 'La bestia' (Alejo Correa), 'Lunch ladies' (J.M. Logan), 'Keep the gaslight burning' (Dave Elsey, Loy Elsey), 'Alfred J. Hemlock' (Edward Lyons), 'Skickelsen' (Jonas Gramming), 'Baghead' (Alberto Corredor).

Como novedad este año se anunció la celebración de una fiesta de Halloween el día 26 en el Generator Hostel Madrid (hotel oficial de Nocturna Madrid), que estará ambientado para tal efecto y para el que se espera que el público vaya disfrazado de su personaje de cine de terror o fantástico favorito. El mismo lugar en el que también se celebrarán encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público, tanto en su cafetería como en su terraza.

“Vamos a tener encuentros para que se fomente lo que a nosotros nos gusta, que es público de festival, que la gente se acostumbre a ir a las zonas donde la gente puede hablar de cine, podemos compartir y lo que nos interesa es hacer un festival abierto a todo el mundo y sobre todo a su público porque realmente ya sabéis que este año está dedicado al público del festival“, comentaba Sergio Molina esta jornada.

En cuanto a las actividades paralelas podemos destacar la Master Class de Don Mancini (artífice detrás de 'Chucky', el muñeco viviente): “Creando una criatura de terror“, que tendrá lugar en la sala Berlanga el miércoles 24 de octubre.

Por su parte Óscar del Monte ('Pieles', 'La herencia de Valdemar', 'Los cronocrímenes') impartirá una Master Class de efectos especiales de maquillaje el jueves 25 en Fnac de Callao . Se completará el programa paralelo con coloquios (39 escalones Films), encuentros (Don Mancini, Jorge Grau, María Kosty), presentaciones como: el congreso de fantasía y ciencia ficción “Hispacon 2018” , de varios fanzines como “Monster world”, de un festival canario de cine fantástico (“Isla Calavera”), del musical teatral “El jovencito Frankenstein”, de libros como “la saga jurásica” así como de varias películas: “Why Hide”, “Conducta animal” y “Heretiks”, e incluso de un documental (“El pionero”), de Sebastián D’Arbó. También se podrá disfrutar de mesas redondas de autores, editoriales y fanzines sobre género fantástico.

En definitiva, el festival  tiene sin duda a Sitges como referente y el punto de mira en otras propuestas de la capital como puede ser la Muestra SYFY (a pesar de que este no es competitivo, pero al que igualmente han tildado de fantástico). Sin embargo, Nocturna se está consolidando poco a poco mientras sigue buscando su propia identidad, con propuestas más o menos arriesgadas. Y con el mundo de las series en mente de cara a otras ediciones, como ha explicado Sergio Molina. Veremos también si con el paso de los años su intención actual de fomentar esa red de creadores que les haga seguir ascendiendo, realmente da frutos para así poder disfrutar de futuras ediciones al menos tan interesantes como la que promete ser la de este año.

Elena Padrón

lunes, 1 de octubre de 2018

JAPAN WEEKEND 2018: ANIME, RAMEN Y K-POP

En la Japan Weekend todo tiene un tono espiritual. La factoría de animación Ghibli es una religión, los personajes de las series de anime de acción son considerados casi dioses, y la música celestial suena a K-pop. Así es una feria que lleva años dedicada al manganime y a la cultura oriental popular en general. Por un lado podemos ver a gente comprando mangas e ilustraciones de sus personajes favoritos, mientras a otros buscando tesoros en la parte dedicada a los videojuegos retro o incluso probando alguno de ellos; por otro lado destacan las interminables colas de gente deseosa de conseguir su cubo de "ramen instantáneo", y por último a jóvenes bailando emocionados las coreografías de los grupos de música popular coreana, todo un fenómeno que ha llegado a occidente en los últimos años y cuenta cada vez con más seguidores atraídos por sus bailes y su exotismo.


Había temor por ver los daños que podía causar que una feria tan grande y tan publicitada como la Heroes Comic Con se celebrara justo antes de la Japan Weekend. Por suerte, podemos decir que los daños han sido mínimos. Quizás ha tenido que ver que la feria que se celebró la semana pasada está más dedicada al cómic americano y europeo y al cine de superhéroes, y podría haber sido peor si hubiera tenido que enfrentarse a la Heroes Manga Madrid, la feria de la misma empresa dedicada en este caso a la cultura popular japonesa, pero sea como sea podemos decir que no sólo no ha habido menos gente que en otros años, sino que la cifra se ha aumentado respecto a la anterior edición de "la Japan" celebrada también este año.


Y una de las claves es posible que sea que las dos tienen un público parecido pero distinto. Mientras la feria celebrada la semana pasada tiene un corte más familiar y generalista, a la Japan Weekend acuden los verdaderos frikazos de la cultura otaku. Otra de las diferencias de esta feria respecto a las otras dos es su espacio y como están divididos los eventos. Mientras en las otras dos ferias solo hay un pabellón, con todo muy delimitado entre zona de editoriales y librerías, merchandising, escenario principal, zona de conferencias y talleres, comida y zona de artistas, la Japan Wekeend ocupa dos pabellones, y todo es a lo grande. Aquí la zona de merchandising es muchísimo más grande, tanto que llega un momento en el que puedes llegar a quedar saturado entre tanta camiseta de One Piece, tanto muñeco de Dragon Ball y tanto póster de Death Note. Otra zona que ha aumentando de manera enorme en los últimos años para alegría nuestra es la zona de artistas, compuesta por decenas de stands dónde dibujantes, ilustradores y guionistas muestran sus dibujos y fanzines, espacio a la que el autor que escribe esto siempre acude encandilado para descubrir las obras de artes que los distintos artistas muestras en sus mesas. Este hecho provoca que poco a poco se vaya perdiendo esta sensación de "gran tienda de merchandising" que podía dar en años anteriores.


El entusiasmo con el que te cruzas en los múltiples escenarios que han puesto este año dedicados a las actuaciones de artistas internacionales, a concursos de cosplay, karaokes o conferencias es contagioso, y el buen rollo que percibes en la zona de artistas te hace sentir en casa. Si alguien pensaba que esta feria estaba en peligro puede relajarse, ya que con los cambios evidentes que ha sufrido le han sentado muy bien y esto no puede hacer más que crecer. Si poco a poco van reduciendo el número de tiendas comerciales y aumentado los eventos relacionados con la cultura japonesa, nada tendrá que envidiar a cualquier otra gran feria de la misma temática que se pueda visitar en el país, y el futuro lo tiene asegurado.

viernes, 28 de septiembre de 2018

¿QUÉ HARÍA YO CON RTVE?


No hace falta aclarar que Radio Televisión Española no pasa por su mejor época. Tras años en los que han sufrido los recortes y la crisis económica, la pérdida de la financiación que venía de parte de la publicidad, la fuerte manipulación informativa que ha sufrido de la mano de directores amigos del gobierno del Partido Popular, que convirtieron los que estaban considerados como uno de los mejores informativos de televisión, y convertirse en un panfleto del gobierno y perder todo su prestigio, y la valiosa pérdida de profesionales que han tenido que desaparecer para enchufar a amigos, ha provocado que la situación y la imagen del ente público esté en uno de los peores momentos de su historia.

Pero no todo es oscuridad, con un nuevo gobierno en el país, y la decisión de renovar RTVE nombrando a Rosa María Mateo como administradora temporal de la corporación, y la llegada de un nuevo Consejo de Administración elegido por consenso, nos hace ser más optimistas de cara al futuro. Imagino que al igual que se suele decir con la selección española de fútbol, que cada uno tenemos dentro a un seleccionador, y cada uno haría una lista diferente, aquí cada uno desea y haría una cosa distinta con el ente público. Así que, con toda humildad y la oportunidad que me da este blog de expresar mi opinión, esto es lo que yo haría con Radio Televisión Española.



SERVICIO PÚBLICO

Lo primero de todo es que RTVE debe demostrar que es un medio público y hacer labor de ello, diferenciándose con ello de los medios privados. Para ello me basaría en las tres funciones básicas que siempre se ha dicho que debe tener el periodismo: Informar, Formar y Entretener.


INFORMAR

En los últimos años el rigor y la imagen de imparcialidad de RTVE está por los suelos. Muchos han sido los espectadores que han abandonado el medio público y han prefiero medios privados como La Sexta en televisión o la Cadena Ser y Onda Cero en la radio para informarse de la actualidad. RTVE debe volver a ser un medio fiable de información, un medio dónde el rigor y la imparcialidad destaquen por encima de todo, sin censura y sin manipulación. Un medio dónde cuando pasen acontecimientos importantes, el espectador sepa que si sintoniza los canales públicos va a obtener la mejor información con los mejores profesionales. Los medios privados pueden tener diversos intereses, pero un medio público siempre debe intentar garantizar a los espectadores del mejor servicio de información.

FORMAR 

Como decíamos, un medio público no solo tiene que intentar atraer a la mayor audiencia posible, sino también debe garantizar un esfuerzo por la formación y por la educación, por tratar temas que se consideren necesarios para la población, a pesar que no vayan a ser los productos más rentables ni los que consigan más interés. Programas infantiles educativos, concienciación social, apuesta por la cultura, las artes y las ciencias, programas que jamás tendrían hueco en una parrilla de programación privada pero hacen una función social y educativa necesaria en el medio público. Programas como 'La Mitad Invisible', 'Para todos La 2', 'Historia de nuestro cine', 'Cámara Abierta', 'El escarabajo Verde', 'Orbita Laika' o 'That's English' en televisión y 'Entre Probetas', 'Fallo de Sistema', 'Nómadas' o 'La Hora del Bocadillo' en Radio son buenos ejemplos que ya se han antes y que deberían fomentarse más.


ENTRETENER

Por supuesto, los medios públicos no solo tienen que hacer de servicio público para información y educación de la gente, también tiene que ser un foco de entretenimiento y creatividad. RTVE debería apostar por productos originales y arriesgados, por esos productos que serían difíciles de ver en un medio privado, por apostar por el gran talento nacional que hay en nuestro país pero también servir como fábrica de talentos propios, y apostar por una cantera de talento emergente y olvidarse de amiguismos. En RTVE deberían hacer los formatos más innovadores, y los programas más arriesgados, sin el miedo a si les irá bien audiencia o no. En definitiva, RTVE debe volver a esa época en la que se podían ver productos originales y atrevidos como fue 'La Bola de Cristal', apostar por series de talento y formadoras como 'El Ministerio del Tiempo' y por ser una plataforma de nuevos talentos, algo que se ha podido ver algo en su plataforma online PlayZ, pero que todavía está muy lejos de ser lo que un día fue.



DEPORTE 

La televisión pública debería renunciar de forma definitiva a emitir productos de gran coste como pueden ser competiciones deportivas como la Champions League o Mundiales y Eurocopas, competiciones que puede emitir cualquier medio privado y apostar por deportes que no tienen la suficiente trascendencia o bien el tratamiento que se está haciendo no está siendo el correcto. Una apuesta por el fomento de deportes minoritarios y el deporte femenino, con información prioritaria también en sus informativos (sin olvidarse del fútbol y sin perder su función informadora, pero dejando de centrase solo en eso).

CULTURA 

Al igual que en el deporte, TVE debe abandonar la lucha por conseguir cine de Blockbuster mientras la gente pueda verlo en abierto en otros medios en abierto, y hacer una mayor campaña de fomento del cine español y el resto del cine europeo, además de fomentar el cine clásico y el cine de autor. Además, fomentar otras artes visuales y otros espectáculos culturales como puede ser el teatro, y la ópera (aunque esto último ya se está haciendo afortunadamente).


MÚSICA

Separo la música del resto de cultura porque me parece un asunto de vital importancia para TVE. Durante décadas, Televisión Española fue una plataforma para decenas de grupos en nuestro país y fue un gran foco para la industria musical nacional. Programas como 'Escala en Hi-Fi', 'Aplauso', 'Popgrama', 'Tocata', 'La edad de Oro' o incluso 'Música Si' fueron fundamentales y necesarios. En los últimos años la música en la televisión pública ha desaparecido, salvo excepciones como 'No Disparen al Pianista' o 'Cachitos de Hierro y Cromo', y si hablamos ya de música en vivo, que debe ser emitida por ley en televisión, está escondida en todos los canales a las tantas de la madrugada. TVE debe volver a hacer de la música un santo y seña de su programación, recuperando los programas sobre música, tanto de artistas consolidados como de grupos emergentes, información y retransmisión de festivales, entrevistas a artistas y por supuesto, actuaciones musicales en vivo. 'Cachitos de Hierrro y Cromo' y el próximo programa musical 'La Hora Musa' son buenas ideas, pero hace falta mucho más.



PUBLICIDAD

La eterna pregunta. RTVE debería financiarse con la publicidad si o no. Lo cierto es que la desaparición de la publicidad, lo que pareció una buena medida en su momento, ha provocado también una importante falta de financiación en el ente. Yo apostaría por un término medio, que la publicidad no vuelva a ocupar grandes espacios publicitarios en la parrilla ni interrumpa los productos, pero si apoyaría los espacios patrocinados entre bloque y bloque.

PROGRAMACIÓN Y MEDIDAS

Adelantar el horario de los informativos y del horario de Prime Time. Es una locura a las horas que empieza y termina el bloque de máxima audiencia en los últimos años en todas las cadenas y es algo que TVE debería parar.
Desaparición de contenidos relacionados con la tauromaquia y espacios relacionados con la prensa sensacionalista/cotilleos. Son contenidos que por diversas razones no deberían estar nunca en un medio pagado por todos los conribuyentes. Aprovechar tu enorme archivo audiovisual para producir espacios propios e incluso la oportunidad de crear un canal con una programación formada con programas míticos de hace décadas. Defender tu producto y no maltratar productos propios como lo que se hizo con 'Los Misterios de Laura', serie de televisión que llegó a ser adaptada en Estados Unidos y o no emitir series de factoría propia como 14 de Abril: La República por motivos ideológicos.

Para cerrar, un resumen con lo que me gustaría que fuera parte de los canales de RTVE:

La 1: Si nuestro deseo es que fuera la BBC, vamos a hacerlo de verdad con nuestras posibilidades. Si no tenemos un canon audiovisual como tienen en Inglaterra, no podremos aspirar a grandes producciones, pero eso no significa que no podamos tener una programación de calidad. Comenzando con unos informativos de calidad e imparcialidad, y una programación con productos originales, arriesgados y de calidad. Productos que atraigan a un público joven. Y lo mismo con RNE.

La 2: Espacio dónde la cultura, las artes y los temas educativos deben priorizar. Espacio para talentos emergentes.

Clan: Canal con la mejor y variada programación infantil y juvenil. Apuesta por la producción propia. Recuperación de productos cásicos que marcaron a otras generaciones.

TDP: Basta de tertulias dónde 5 invitados meten gritos sobre fútbol. Canal con la mejor información deportiva de todo tipo, se tenga los derechos o no de ellos, y retransmisión de todo tipo de deportes que merezcan cobertura y no tengan hueco en los medios privados ni de pago.

24H: Pulmón de información pero no solo siendo informativos sin parar. Apuesta por Documentales de calidad. Apuesta por contenidos propios y originales, dónde la información y la educación sea primordial.

Radio 3: Uno de los pocos aciertos que ha tenido RTVE en los últimos años. Para mí, Radio 3 es la mejor radio musical del país actualmente. Pero no todo es perfecto. Hay que defender una música de calidad y que no tiene cabida en la radio comercial, y también apostar por diferetes estilos que no se ven en la radio comercial y no solo centrarse en el pop independiente: rock, rap, jazz, soul...